关于高校交响音乐欣赏教学中的几点思考.docVIP

　　关于高校交响音乐欣赏教学中的几点思考 关于高校交响音乐欣赏教学中的几点思考 　　一、高校设置交响音乐欣赏课程的必要性 　　（一）交响音乐的内涵 　　交响音乐源自欧洲，至今已走过了300多年发展历程，在不同的历史时期，交响音乐有着不同的定义。如在古希腊时期，交响乐即为两个音同步鸣响，罗马共和国末期，它有表示为器乐重奏曲。在音乐学家杨民望先生看来：交响乐（syⅢphony）即为交响乐队使用的多乐章交响曲或者交响诗、协奏曲及音乐会序曲等。交响音乐本文由.L.收集整理存在两大特征：1.它是交响乐队创作的较大型的作品及演奏形式；2.它是具有交响乐性质的一种音乐形式。 　　（二）交响音乐对高校学生的影响 　　第一、帮助高校学生提高其音乐鉴赏能力 　　我国著名学者罗艺峰教授将对音乐的态度分为欣赏、鉴赏与批评这三种形式。大学生的心理特点较为明显，基于感官的音乐审美行为已无法满足于他们的审美要求。而交响音乐在音乐创作中比较复杂，同时还具有戏剧性色彩，能有效的描绘自然美景及时代、社会的风貌等，能激励大学生去追求和创造未来。 　　第二、给大学生带来多样化的音乐审美体验 　　音乐表达的是我们对生命的一种情感体验，具有非常明显的感性色彩。它是音响的、听觉的艺术，随着音响的变化而变化。音乐的特质在于它能传递我们的情感。快的节奏表示紧张；而心情安定的时候，音乐的节奏也会放慢。大学生在旋律、节奏等表现手段下，能得到更全面的审美体验。例如大学生欣赏一部轻快的交响音乐作品时，他们会对之有蓬勃向上的一种生命体验。 　　第三、能提高大学生的创造性能力 　　前苏联著名教育家苏霍姆林斯基提出，年轻人的心灵受多种形式的影响，音乐就是其中非常重要的一种，爱因斯坦生平最喜欢巴赫、莫扎特的音乐，且说它的每一项科学成就，都跟这音乐有关系。由此可看出，音乐能激发出人的创造思维，从而提高创造能力。在一切的音乐形式中，交响音乐语言有着极强的感染力，激发他们的想象及情感意识，积极培养和发展他们的想象与创造力。 　　二、高校交响音乐欣赏课程存在不足的原因 　　（一）认识程度不深 　　现阶段，很多人还没有完全了解交响音乐教学的作用与价值。有权威数据表明，全国有不少普通高校选修音乐课的学生比例低于10%，而交响音乐课程的比重更低，有些学生即便选修了交响音乐课程，也没有学其他课程那样的积极性。这么做的结局是，学生的音乐素质不高，50%都是谱盲，这些学生不懂得音乐欣赏必须具备的基本理论知识，甚至都不晓得贝多芬，莫扎特何许人也。 　　（二）普通高校中交响音乐欣赏未得到重视 　　交响音乐欣赏虽然是一门音乐教育课程，但却是选修性质的。音乐教育在普通高校教学中，得不到足够的重视。而各校开展、实施音乐课程的差别很大，有的高校在音乐教育过程中，认真设置了音乐课程，也去的了较好的教学效果；而有的高校设置的交响音乐欣赏课程却只能流于形式，其实施效果并不好，究其原因，具体有师资力量小、课程建设不合理，以及教育思想滞后等原因。 　　（三）普通高校音乐教学不规范，未确立明确的目标 　　对于我国很多普通高校来说，设置交响音乐欣赏课程的过程中，随意性较明显，教学内容及手段较为滞后，音乐教育未取得明显的实效性。从现阶段分析，我国普通高校音乐教育才刚刚起步，发展较明朗的学校占少数，且这些学校具有别的学校无法拥有的因素及条件。因此必须深入研究音乐教育，包括它的课程建设、教学内容、手段等，改变目前音乐教育不规范、目标不明确的问题。 　　（四）科研、教研无创新 　　高等学校是科学研究的重要场所。然后现实中，很多教师的论文、学术成果，以及职称论文等，均无什么创新及学术含量，出现了艺术教育学科所谓的研究成果大都为抄袭之说。要处理这一问题，就必须让单位领导及有关人员转变其思想，综合理论与实践两个方面来开展艺术教育，同时，音乐老师自身也应积极探索和研究，提交好的科研、教研成果。 　　三、关于普及交响音乐欣赏课程的几点看法 　　（一）注重在普通高校开设和普及交响音乐欣赏课程 　　在学习系统音乐教育中，普通高校音乐教育非常重要的一个环节。蔡元培先生于1919年组建了北京大学音乐研讨会，同期，清华大学陆续组建了歌唱团国乐队等。这些组织对发展和普及高校音乐教育有着很大的作用。新时期中，高校教育必须要转变其原有的教育观念，丰富其教学内容，增加选修课程的数量，不断扩充大学生的知识结构，而交响音乐欣赏课程就是非常重要的一课。 　　（二）强化建设师资队伍 　　在科技不断发展的情况下，音乐音像制品得到了广泛的传播，留给音乐教师的音乐资源的地位也更加多样化，学生在校内校外都能听到各种音乐。如今很多学生在接受音乐课程前，早已熟悉音乐，并由自身的音乐审美意识。在这样情况下，音乐教师应提高自身的职业素养、教学能力及音乐专业水平，同时应注重有效指导学生音乐的学习方