《溪山琴况》中“和”的思想在刘德海琵琶艺术中的体现.docVIP

《溪山琴况》中“和”的思想在刘德海琵琶艺术中的体现 　　摘要：刘德海是我国当代卓越的琵琶大师，对他的演奏技巧及分析研究具体作品的文章也有一定数量，然而将传统音乐美学与具体演奏技术结合的文章并不多见。笔者以明清时期重要的琴论专著《溪山琴况》中的演奏美学思想，尤其是首况“和”的理论来考察刘德海的琵琶演奏艺术，阐释刘德海的演奏美学思想，并以此展现古代琴学思想对于当代演奏艺术的重要价值。 　　关键词：《溪山琴况》；和；刘德海；琵琶演奏；音乐艺术；美学特征 　　中图分类号：J601 　　文献标识码：A 　　文章编号：1003-9104(2009)07-0179-04 　　 　　一、《溪山琴况》的意义与价值 　　 　　《溪山琴况》(以下简称《琴况》)是明末清初著名虞山派琴家徐上瀛的琴论专著，也是明清时期重要的音乐美学文献之一。所谓“琴况”即琴音、琴乐审美的状况。它继承发展了儒、道两家的思想，总结了明末以前琴的表演艺术的丰富经验，并提出了古琴表演艺术的总的美学原则和理想的审美标准。书中比较注重研究音乐自身的特性和规律，特别是在演奏艺术美学思想的方面，进行了系统而详尽地论述，被历代琴家视为必读的琴书之一。它将古琴演奏技艺提高到更高的境界，是古琴音乐美学思想的集大成者，对清代琴坛乃至今天的传统器乐演奏艺术都具有积极的影响。徐上瀛根据宋崔遵度“清丽而静，和润而远”的原则，仿照司空图二十四诗品，提出二十四琴况，分别是：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、键、轻、重、迟、速。从指与弦、音与意、形与神、德与艺等众多方面深入探讨，提出了深于“气侯”，臻于至美，深于“游神”得于弦外，以“气”为中介，是“音之精义应乎意之深微”的一整套演奏美学思想。蔡仲德教授认为，前九况属于古琴演奏的总体精神和审美观念，后十五况则是有关琴的声音和演奏方法的具体审美要求。其中“和”况为《琴况》之首，也是全篇的总纲，它具有多种意义的内涵。本章仅从琴乐演奏中“弦、指、音、意”的相互关系及其在刘德海琵琶演奏艺术的价值体现等方面作一探讨。 　　 　　二、“弦－指－音－意”论在刘德海琵琶艺术中的体现 　　 　　《溪山琴况》首推一个“和”字，“和”也是全篇二十四则的总纲。文中说“吾复求其所以和者三，日弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣。”即如何正确处理乐器、演奏技巧、音乐形式美、想象、风格、表现内容、意境、情趣之间的辨证统一关系，使之铸成一个彼此协调一致和谐的整体。“和”即“合”是孔子首倡的一种以“中庸”为本的美学观念。《琴况》的“和”意义为协调一致，彼此和谐。作者把握了古琴演奏中‘弦、指、音、意’四个关键环节，并对其中的关系做了全面论述。 　　 　　1　“弦与指合” 　　即指法必须符合琴弦的客观性能。弦有一定的特性，要顺应它，合乎它的自身规律，这样才能很好的运指，而不同指法的运用要适应弦的特性。反映在刘德海的琵琶演奏中，“弦”即代表琵琶本身。意思是要求演奏者在演奏之前，应该首先了解此乐器的发音规律，手指的动作要符合旋律的要求，顺应旋律的走向。世上万物之运行、发展都有起基本的规律，遵循规律因势利导，会使复杂变为简单，无序变为有序。琵琶演奏也不例外，既要符合人体正常肌体运动的规律，也要符合琵琶发音的科学规律。 　　音乐演奏中的声音是由精神因素和物质材料两方面构成。先不论精神因素(喜、怒、哀、乐)，单论物质材料的音响，传递于人的应该是一种自然、和谐、悦耳的音响感受。因此，刘德海自七十年代起确认了琵琶的基本发音方法：以“中和”无特色之声为技术训练的源头。“中”是一种不柔不刚、不快不慢、不强不弱、不紧不松的基本状态。是人的听觉感受和接受意识的自然状态。“故以中为起步，以中为基点，左右兼顾伸向两极。犹如学步，中速行走，较为自然，然后或作夸张的正步，或做灵活的奔跑，都无不可。”因而具有更太的包容性、更多的适应性和更强的可塑性。如初学者在学习弹挑技法时，首先在力量、速度取中的前提下，从音色平和自然出发，优选发音的基本方法，寻找与确立圆润、明亮的基本音色的概念。与《琴况》中强调的“弦上取音惟贵中和，而中和之妙用全于温润呈之。”观念一样。在实践中手指的动作：触弦点，发音最佳的基本点从覆手至末品的二分之一处即弦的下方顶端向上六公分处。手形姿势，大指在上，食指在下，大指放在食指指肚上，口不开，空心握拳呈龙眼状(如同人自然站立时手臂自然下垂的手形状态)。触弦角度，指甲面与面板平面呈45°角或弦与覆手呈45°角。指甲入弦度，胶布以上至指甲尖约二分之一处。指甲用锋，食指约为正锋与下偏锋之间。发音时手腕略为凸起，手掌心略向外，手指与手腕根呈45°角。以大关节带动小关节，不分主次进行合力的、平均的协调的弹挑，并淡化压弦感。在实践演奏中，