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世界单极文化趋势下中国当代架上绘画的现状及本土性探索 　　【摘要】本文通过对中国当代架上绘画现状的分析,阐述了当代中国油画存在的问题并叙述了在继续探索中国的当代架上绘画之路上如何进行本土化探索的问题。 　　【关键词】当代;架上绘画;本土性;当代艺术 　　 　　在当代,随着政治经济的全面快速发展,世界范围内的基础框架已经由过去的两极到多极又渐渐跨越到了单极,即以美国的单方面鼎力和相对来说较薄弱的其他国家组成的一个体系。而伴随其经济的主导地位也导致了在其他领域的主导地位。如政治、文化、艺术等领域。从马塞尔,杜尚将实物运用到艺术中的那一天起,架上绘画的命运将走向何方的辩论就一直伴随到如今。事实是架上绘画并没有因为别的艺术形式的出现而没落,在当今世界范围中,随着科学技术的发展,照相、多媒体等技术的出现使艺术的范围及表现形式有了前所未有的丰富,架上绘画作为传统艺术的一种主要表现方式受到了极大的冲击。虽然在当今,它已经不再是现在艺术领域中的主流地位,但仍然有许多艺术家通过各种媒介及各种表现形式在画布上不懈尝试依然使得架上绘画在艺术中以自己的与众不同的方式前进着。 　　在国内,架上绘画依然还是中国当代艺术的主流模式。从85新潮为起点国内艺术家们用最快的速度把西方的现代艺术形式重新演绎了一次,基本上在国外能找到的艺术样式都能在国内找到一些蛛丝马迹,但是由于地域及文化的不同,在这其中多数为形式上和样式上的简单的模仿照抄,鲜有能够真正的从情感和意识形态上切入当代的,更无法从更深精神层面上加以继承发展。这也是我们国内当代架上绘画领域不得不面对的一个尴尬的事实。 　　油画作为一种外来艺术在中国有着深远的影响,同时作为绘画的一种表现手法,油画有着很宽泛的定义,在绘画艺术的形成和发展过程中起着重要的作用。在中国油画的百年历程中,经过几代画家的开拓、积累和发展,中国的油画艺术取得了令人瞩目的成就。20世纪60年代之前,中国油画前后经历了日本模式、法国模式和苏联模式三个阶段,这三个阶段均以直接套用外国油画创作模式为主要特征。20世纪60年代以后,中国油画开始其本土化的历程。广泛吸收并结合中国油画的创作和教学实际,转入个性化的油画语言探索。20世纪中后期,在结束了战乱之后,中国又经历了文革的洗礼、教育的荒芜。20世纪80年代初,改革开放带来的西化热潮给中国油画艺术带来了生机,短时间内接触到大量来自发达资本主义国家的商业及文艺资讯,催生出当代中国的架上绘画艺术。文艺界开始了缓慢的解冻。各种外来因素在某种程度上激活了中国艺术的潜在生命力,这符合当时人们内心的某种要求,也符合艺术发展本质的必然趋势。艺术的自由和艺术家的创作自由成为艺术界普遍强调的中心内涵。 　　与此同时,在西方,尤其是美国,写实性的油画逐渐退出主流,架上绘画由长久以来的主流地位渐渐的退出艺术的中心,愈来愈被边缘化。而装置艺术、多媒体等新兴艺术形式逐渐流行。 　　随着时代的发展、科技的进步,现代的摄影、照相技术可以完整的复制人的活动画面和图像,传统架上绘画的地位受到动摇,处在似乎被人们遗弃的边缘。在这样一种大环境下,需要对中国油画尤其是中国油画的当代艺术特色进行深刻的研究,探索中国架上艺术的当代之路。有人认为,中国的当代油画既不现代又不民族,大肆叫嚣要学习现代西方的装置艺术、多媒体艺术,并且裁减高校的绘画专业。也有部分艺术界人士认为,油画是西方的画种,由于受到地域文化及历史的限制,它不适合在中国的环境下生长,中国人很难领悟油画的精神内涵,中国的艺术家应大力弘扬民族艺术。这些观点尽管立论角度不同,但都对当代中国油画发展持消极和否定态度。 　　这些观点的产生并非偶然。在经济全球化的今天,西方尤其是美国的强势文化伴随其经济扩张推行新的殖民主义,使文化趋向构成了单一化的世界文化危机。在这种背景下,西方的艺术思潮也对当代中国油画产生了强大的冲击,国内的理论家迎合西方文艺理论家的价值观制定评判标准。油画创作也随西方当代艺术发展动向亦步亦趋,失去了主动性;其次,近些年来少数国内的青年画家模仿西方后现代的艺术风格,创作的作品在国际上获奖,并获得一定的商业价值。这也刺激了大批油画创作者跟随其后,大量复制类似流行的作品。但这些创作者没有深入生活,作品仅能模仿其形,却缺乏当代中国本土的精神元素;再次,由于经济社会的发展,生活节奏的加快,容易使人急躁不安,无法深入生活,潜心研究民族本土文化体会其精神内涵。这些都对国内年轻画家造成了广泛的误导,使得当代的一些艺术家们失去了对现存社会进行客观的反思与批判的耐心,而架上绘画立足的根本正是当代艺术的现代性、本土性。 　　任何的艺术风格都不能忽视传统的意义,普遍提高艺术家传统艺术的修养,才能保持中国油画的生命力并使其跟随时代的潮流。有某些现代和前卫艺术家对油