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中国画创作主体论 　　摘要：当代中国画创作主体有一种“非学者化倾向”。在他们身上很难再找到中国“文人画”大家深厚的文化底蕴和艺术修养。中国画是悠久的中国文化土壤的产物，强调中国画创作主体的品德性、文化性、学术性，是中国画可持续发展的必由之路。 　　关键词：中国画；创作主体；素质修养 　　中图分类号：J202　文献标识码：A　文章编号：1003-9104（2006）07-0130-04 　　 　　一、中国画创作的主体 　　 　　艺术是人创造的，是人的知慧的体现，是人对自然的表现，是人的本质力量的对象化。正因为此，人不仅是艺术的主体，也是一切审美对象的主体。 　　中国哲学对人的评价，与西方哲学相反，西方文明认为人是上帝所创造的，上帝地位远高于人。中国哲学认为“人是宇宙之心”，即认为人是宇宙的最高表现。换言之，中国哲学认为“人”是自然的主宰。中国传统观念，人死可以为神，神是由人变的。传说中认为盘古为天地万物之祖，可见天地万物由人创造的。在中国古代文明思想中，人具有崇高至上的位置，是天地万物中最可宝贵的。中国艺术不仅重视人，表现人，为人服务，以人为主体，而且特别重视表现主体的内在精神，或谓情、或谓志、或谓心、或谓意，这些都是中国艺术所要追求的最高品位，真正显示了人的本质和人的精神内涵。人是感性欲求与社会伦理道德的和谐统一体，人作为人所应有的意义和价值的充分肯定，始终是中国美学的根本。正因如此，中国艺术比之于西方艺术，最鲜明的特点便是突出“人性”，把人作为艺术的主宰，同时也是艺术的主要表现对象。西方不然，在西方美术中古希腊古罗马的雕塑几乎都是神像，尽管当时流行神人同形同性的观念，但仍然必须借神来表现人。中世纪更是神权大于王权。直到文艺复兴，资产阶级大力倡导人文主义，大量的绘画作品仍然不得不披上神的外衣，借神来表现人。如拉裴尔的西斯庭圣母，只能借表现圣母来表现现实生活中的妇女。此类事例不胜枚举。虽然也有直接表现人的绘画，如达?芬奇的《蒙娜?丽莎》，但这些在当时是被视为惊天动地的革命的。而在中国，人物肖像画，则历来被视为正常绘画，无须大惊小怪。中国画中尽管也有辉煌灿烂的宗教画，而成就最高的则是文人画中的山水、花鸟，这些都是借自然来表现人的思想境界。同时，中国画中大量的人物画都是独立的人物画，无须披上神的外衣，借神来表现人。老子说：“故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。”在他的眼中，人与道、天、地相比，至少是平起平坐，不分高下的。老子之外，先秦诸子莫不重人，只是表达方式不同而已。可见注重人的主体思想在中国源远流长。这便是中国艺术重人的主体思想的渊源所在。 　　中国画创作主体论的实践说明，中国绘画艺术在处理主体与客体之关系时，始终以主体居于首位。这是因为，在中国人的绘画认识论即绘画艺术观中充满了人为万物之灵，人为天地之主宰的思想，但中国人在认识到人是万物之灵的同时，更深层地认识到人也是自然的有机组成部分，因此，中国绘画主体在绘画艺术中向来主张借自然形象表现人的主体精神。并强调顺应自然，因势利导，达到驾御自然的目的。所以人的主体精神的高低完全地决定了画家艺术作品境界的高低，因此，提高绘画主体本身的素质便成了创造优秀艺术品的关键，而绘画主体本身的提高仍离不开天人合一的大自然，即一方面有赖于人的天生素质，另一方面则更需要读万卷书，以获得前人的天道自然观，复归自然，师法造化。总之，中国绘画主体的精神实质是以人居于首位的天人合一的精神。 　　 　　二、中国画创作主体的品格素质 　　 　　所谓绘画作品的生产，究其实质不过是画家通过内在的智能活动构建一个虚拟的艺术的世界，与现存的生活模式相对照，传达人类企求改变现实、超越现实的信息。所以，画家的思想素质和智能结构整体性影响着绘画作品的加工，亦即这个“艺术的世界”的内在精神构架，因而直接影响着绘画作品的质量。 　　画家的思想素质内容包括二方面，指画家的思想品格素质和思维素质；它既包括画家普遍的思想品格认识论范畴，也包括画家特有的艺术思维素质．这些，都和画家的艺术创作有着密不可分的关系。 　　我们先来谈画家的思维素质。这里主要讲的是画家主体的思维特点以及对创作构思的关系。托马斯?门罗把艺术家的思维类型划分为“哲学型”和“主要受冲动情感支配型”二种。区别的标准是“最重要的标准是看其是否具有兴趣和能力进行抽象的逻辑推理。” 　　这两种思维类型创造出不同类型的艺术形象。另外，门罗又划分出两类介乎中间的类型，它们所创造的形象亦不同于两类极端型。在大多数情况下，一般艺术家的创作思维就象古罗马的门神“两面神”，即朝着两种不同方向观察和思考，既是具体的，又是抽象的，近乎门罗所说的“中间型”。 　　但是，从创作思维中带有普遍存在的矛盾即情感与理智，以及情感对创作的特殊作