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中国花鸟画流变略论 　　注:(作者简介：王干（1958－ ），男，汉，天津人，江苏省文化馆国家三级美术师。研究方向：中国画创作与研究。) 　　 　　（江苏省文化馆，江苏 南京 210005） 　　 　　摘 要： 中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格。上自两千多年前战国时期的楚墓帛画，下至明、清时期各种形式的山水、花鸟画和木刻版画。几千年来，各时代、各民族的画派、风格、艺术形式、表现技法等等，不断演变、提高，形成了具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色的中国绘画。 　　 　　关键词: 花鸟画；画派；风格；时代特色 　　中图分类号：J211.27文献标识码：A 　　 　　On the Evolution of Chinese Flower-and-bird Painting 　　WANG Gan 　　 　　中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格。上自两千多年前战国时期的楚墓帛画，下至明、清时期各种形式的山水、花鸟画和木刻版画。几千年来，各时代、各民族的画派、风格、艺术形式、表现技法等等，不断演变、提高，形成了具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色的中国绘画。 　　当然，中国古代绘画不论是其形式、风格还是表现技法，都有一个发展的过程。在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。我研习花鸟画多年，在动笔之余也常常喜欢思考一些历史层面的问题，虽说算不得科班出身，但是从自己的实践中得来，仔细回味自觉还是有一定的趣味的，不妨在这里写出来与大家探讨。 　　首先，花鸟画顾名思义是以花鸟为题材的绘画，它的审美源于“比兴”。“比”，指的是以彼物比此物，也就是比喻，比方。“兴”，则是先言它物以引起所咏之辞，触景生情，托物兴感，启发联想和想象。举文学的例子，中国的最古老的诗歌总集《诗经》，开头的一篇《关雎》写道：“关关雎鸠，在河之洲，窈窈淑女，君子好逑”。就是把夫妻比做比翼双飞的鸟，以河边鸣叫不已，栖身沙洲的鸳鸯起兴，描写纯洁美好的爱情。在中国花鸟画图式中，几乎任何一种形象都可以引起艺术家的感兴，甚至有时丝毫不带理智的权衡比较在其中，即可由具体的动植物形象感受到了生命的共感，唤起对人生的某种精微的情思与深刻的体验。且在画史上，对花鸟画的品藻鉴赏，往往也以其能否表达与人生体验相关的情思为标准。 　　 　　花鸟画在其演变过程中，托物言志，讽喻寄旨，表现的领域越来越宽。早期的花鸟画，大部分与装饰图案有关系，或附属于工艺品。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然现在已看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。 　　史载最早的一幅花鸟为顾恺之的《凫雁水鸟图》，现虽佚失不可考证，但仍被史家作为花鸟从山水画中脱离出来独立成科的滥觞。真正作为纯美术欣赏独立成科的花鸟画，成熟于五代与宋。 　　五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居?u、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、徐崇矩都是当时重要的花鸟画家。 　　 　　到了唐代，花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家80多人。如薛稷画鹤，曹霸韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张?F画鸡，齐?F画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有30位花鸟画家近2000件作品，所画花卉品种达20000余种。 　　 　　北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。在题材上，南宋出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人化思想的加入，为花鸟画注入新的内容。以文同、苏轼为代表的这一派，已有别于流行时尚的清新风格，获取朝野称赏，并加速了他们的画风成为新的时尚。 　　元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、倪瓒、吴镇、王冕为代表，表现了文人的“士气”。 　　明代，院体花鸟再度兴起。当时的院体画继承了宋代院体花鸟的观察入微，写生工丽的传统，