中西融合开新风工笔重彩绘永恒.docVIP

中西融合开新风工笔重彩绘永恒 　　枝叶繁茂的热带雨林植物，清纯美丽娴静的傣族姑娘，色彩华丽的少数民族服饰，千姿百态的民族舞蹈……，这一系列充满浓郁地域民族风情的意象，曾为丁绍光的绘画带来“云南画派”的称号，然而，丁绍光对这个以地域归类其作品的称号并不以为然，他更愿意接受“新浪漫主义”、“印象主义”、“和谐主义”这样一些富有哲学意味的叫法。 　　的确，他的作品中那些地域特色鲜明的华美意象颇令人称道，但仅仅把目光停留于地域特色还远不能涵盖丁绍光绘画作品中的深刻内涵。他的作品之所以受到世界各地人们的喜爱，连续三年被选为联合国代表画家，并在世界各地举办了数百次的大小画展，除了得益于那些奇异而又美丽的意象外，更与他作品中体现出来的中西合璧的艺术风格与宁静和谐的精神意蕴息息相关。 　　 　　中西融合，开创艺术新风 　　 　　东西方文化之间的差异，使中国绘画难以融入国际画坛和海外艺术市场。可是，丁绍光仅用十几年的时间，以中国绘画特有的线条和色彩，以及具有浓郁东方情调的文化底蕴，打通了海外壁垒，享誉欧美，轰动世界。 　　法国著名艺术评论家安德鲁?帕利诺称他为：“现代浪漫主义星座中的一颗明星，他的艺术具有一种超越时空的魅力。”美国著名评论家芬雷指出：“丁绍光的画既是东方的，也是西方的，更是世界的。” 　　这不是偶然，丁绍光平素敬佩的艺术家张光宇深深影响了他的绘画风格和创作观念。张光宇一向重视民间艺术和传统艺术的研究，并且大胆吸取西方艺术的表现手法。他向丁绍光和其他学生传授突破文人画传统的观念。“他教给我的是一种兼包并蓄的能力，‘全世界好的东西，都应该拿来。’他的艺术思想对我很重要”，丁绍光沿着这条路孜孜以求，他说一幅好的画要具备三结合的条件，那就是：东方与西方的结合，古代与现代的结合，抽象与具象的结合。 　　在这种理念的指引下，他的作品融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，色彩瑰丽，线条充满了音乐的旋律感。画中抒情的装饰、哲人的探索、诗意的秀美、悟性的神奇，常常物我互渗，天人合一，在神话、巫术与音乐之中借画笔探讨生命本源的象征性。在民族风情的背后，丁绍光的国际价值在于他把中国的传统艺术与西方现代艺术相结合，创造出了融合各艺术流派为一体，以线描和重彩为特色的具有中国情愫的现代艺术。 　　从丁绍光的作品中可以看出，他艺术养分的来源非常广泛，从敦煌壁画到汉代画像石画像砖，从古代陶瓷器到历代青铜器，从春秋战国的金银镶嵌到近代的景泰蓝、金银错乃至民间年画、丝织品和建筑彩绘，从印象派到野兽派、立体派，甚至非洲的面具、埃及的金字塔艺术、玛雅的神秘图象、泰国的佛寺绘画都对他产生了深远的影响。 　　这样博采众长的结果，形成了丁绍光华美绮丽、意蕴深广且充满装饰性趣味的艺术风格。装饰性绘画，它的表现方法是程式化的，强调韵律和节奏感，具有强烈的感染力。“不是装饰画，是有装饰性的绘画”，丁绍光这样强调自己的绘画与一般装饰画的区别，“我的画首先是绘画，再溶入了装饰性的因素，装饰性可以给画家更多的想象自由和表现自由，宜于风格的实现，我的画呈现了一种‘宁静’的特征。深思熟虑的造型是取得宁静感的重要原因，稳定的姿态和构图实际可创造宁静感。我常用平行线求这种宁静所兼有的抒情和音乐感，并据这种基调选择对象。” 　　丁绍光作品的中西合璧风格与宁静和谐主题，不仅在艺术史上得到了认可，也给他的作品带来巨大的商业成功。1990年在日本世界艺术博览会上，丁绍光被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，就是对他中西融合的新画风所开拓的新的美学领域的学术褒奖。 　　 　　工笔重彩，绘就华美理想世界 　　 　　丁绍光的作品也被人们称为现代重彩画，它以装饰性见长，色彩瑰丽，线条优美，物象清纯，具有强烈的视觉审美效果，雅俗共赏。 　　就线条而言，他的线不同于传统的线描，而是更重视线的整体形态和力度，不过分强调线的起笔落笔和粗细变化，与景泰蓝的掐丝有着异曲同工之妙。丁绍光的线描凝结了他从观察到表现的审美情趣和创造力，描绘出各种环境和人物的特征，强化了他所热爱的形象，成为他装饰性绘画的一大特色。在他的画中，线描是最明确、最严谨的要素，丁绍光充分利用了线描来强调造型的装饰效果，尽情体现线的韵味，刚柔相济，曲直相间，疏密有致，使装饰性的造型具有丰富的内涵和活力。丁绍光的色彩运用也是独具匠心。他对色彩的调和与对比，处理得恰到好处，既能继承传统，又能标新立异。他在研究和学习传统色彩的基础上，同时注力于西方现代绘画大师的色彩研究上，无论印象派、野兽派或其他画派，他都倾心了解、认识和吸收，而且他并没有迷失其中，他是清醒的，他开创了融古代与现代，东方与西方色彩于一炉的适合自己的装饰性的色彩。从而表现了意象中优美、深沉、和谐的意境。“每个民族对色彩都有自己的感受，每个艺术家亦同样如