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临摹在中国画教学中的重要性 　　摘要：本文针对目前高校中国画教学中教师与学生对临摹课的认识不足提出了临摹在中国画教学中的重要性；在临摹学习中遇到临摹范本的选择和临摹只是简单的技法训练的问题上提出了相应的解决方法。 　　关键词：中国画教学；临摹；技法 　　 　　对于中国画的学习，临摹、写生、创作“三位一体”相互承接的学习模式一直是公认的中国画教学模式。三者之间，有机相连，缺一不可，相互依存，而在各个不同的教学环节也有所侧重。临摹着重学习、借鉴传统；写生偏重培养训练造型能力；创作则发挥学生的综合应用能力。“三位一体”的教学模式贯穿在中国画教学的全过程，能使学生循序渐进、完整地掌握中国画这一表现体系。然而在实际教学当中，真正把它落到实处或者科学地运用的却并不多。现代美术教育包括中国画教学是借鉴西方古典绘画的教学体系，较为重视学生造型能力的培养，所以写生课大大多于临摹课。而由于教师与学生对临摹课的认识不足，使得学生在其后的国画学习中出现了诸多问题。例如：教师没有在学习的一开始使学生在笔墨格调上有一个把握，所以在创作作品时，出现了格调上偏俗：技法运用的幼稚粗糙；空有造型能力而在作品的表现力上无法体现等问题。为了学习借鉴优秀的传统绘画，给写生与创作打下坚实的基础，我们应重视列为“三位一体”首位的“临摹”在中国画教学中的重要性。 　　 　　一、临摹在中国画教学中的重要性 　　 　　临摹是学生近距离熟悉与了解中国画笔墨方法与其风格演变的主要途径。由于现有的美术高考体制的限制，学生跨入大学是通过西画训练和考试，因此很少受过传统中国画的训练，他们对于毛笔、国画颜料属性的了解是生疏的，也就谈不上笔墨的功力和修养。如何掌握笔墨技法并加以提高，临摹优秀作品就成为学生迈进中国画之门的桥梁。临摹是研究领会前人艺术思想和技法的重要途径。学生通过大量的临摹经典古代名画，一方面可以掌握了中国画本体的笔墨语言、绘画要求和具体技法，另一方面还为自己确立了一个高层次的审美格调，为今后的写生与创作打下坚定的基础。 　　临摹名画是了解中国文化内涵、感受中国画艺术魅力的重要手段。中国传统绘画艺术源远流长，它扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，有着鲜明的民族特征和灿烂辉煌的艺术成就，经过几千年的发展演变，形成了自己独特的表现形式与艺术风格。历代绘画大师的优秀作品经过数千年而留存下来，为何至今仍被人作为精品称颂?因为这些优秀的作品是古代艺术家对绘画方式、绘画规律的探索、总结和创造，包含着古代画家全部的文化认知和中国文化的精神所在：集中展现了中国文化中审美人士的审美追求；是永久的人类文化遗产。优秀的作品中有着不同的时代、环境、认识、心性、风格、气象、笔墨语言，这些都是历史和人文内涵。要使学生充分、深入地理解和认识这些内涵，从而领悟中国画的艺术魅力，多临摹经典名画是最重要的手段。 　　 　　二、临摹课所遇到的问题及对策 　　 　　问题1：临的范本选择不够科学，影响学生对传统的理解。 　　范本的选择是临摹课一个较为重要的环节。在中国画学习中强调“取法乎上，仅得其中”。无论是古代的大家还是现代的名家在美术技法的传授方面，都是选用最为经典的作品作为范本供学生学习参考，一般不使用自己的作品作为范本。 　　为了使学生的眼界得到一定的提高，不至于被格调不高的绘画作品蒙蔽双眼，教师就需要从中国传统绘画作品中学习那些优秀的精品。条件较好的美术学院(系)应将馆藏的名画真迹或是仿真品提供给学生使用。同时，今天印刷技术越来越高，学生也可购买画册来用。书店的临摹范本多种多样，尤其是工笔画，临本的不同就会出现色彩上的差异，对于很少受传统中国画训练，只是在中国美术史或是艺术概论等理论课上见过作品图片，而从未深入研究的作品的学生来说，在染色时就会遇见很大的问题。此时，就需要教师帮助他们去鉴别哪些是接近原作的好的临本：而关于历代大师优秀的作品临本应选择经典的古画来临摹，现代名家临摹的古画技法丛书可以作为临摹时作画步骤，或是上色的参考。这样才能使学生对传统绘画作品有正确的理解和认识。 　　问题2：临摹经典决不仅仅是一个技巧、技法层面的简单训练。 　　许多同学在买来范本后，不做充分的准备就开始动手画。往往会不得要领，半途而废。我们在这里要认清，技巧与技法的掌握在临摹课中是一个非常重要的因素，然而只将此作为一个简单的训练模式是远远不够的，根本无法领略名画的精神意境，更难感受到传统绘画的精妙。“技进于道”是艺术研习的重要方法，传统经典作品的临摹是学习艺术技巧的重要手段，是完成“技进于道”的必由之路。因此，我们在临摹基本技法学习之外，还要思考和体会许多相关知识，这就需要在动手临摹之前进行看画、读画。通过观摩、读解名画，研究历代名画的时代背景、风格流派、审美取向，再研究作品的立意、构图