为歌剧观众写戏 创雅俗共赏主潮.docVIP

为歌剧观众写戏 创雅俗共赏主潮 　　文章编号：1003-7721（2011）01-0003-06?? 　　?? 　　摘 要：在当今多元时代，以雅俗共赏为旨归的严肃歌剧样式已成为我国歌剧主潮。但大多数创作者轻视剧本质量、无视观众趣味，旋律既难唱又难听，作品雅不疼俗不爱。值此中央出台文艺体制改革方案、我国歌剧艺术和歌剧院团面临生死存亡之际，重提学习威尔第，珍视两个传统，倡导为歌剧观众写戏、创雅俗共赏主潮，以实现我国歌剧艺术的自我拯救。?? 　　关键词：威尔第；两个传统；雅俗共赏；歌剧主潮?? 　　中图分类号：J604 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2011.01.001 ?オオ? 　　 　　 在9年前的2001年，我曾为纪念歌剧大师威尔第逝世100周年发表过一篇论文+②，就我国原创歌剧如何学习威尔第提出过一些观点和建议。9年之后再次翻读旧文，联系当下我国原创歌剧的生存现状，深感此文提出的不少观点切中当今时弊，仍有再加重申、反复强调之必要；一些建议也切实可行，但需做进一步引申；尤其在中央出台文艺体制改革方案、我国歌剧艺术和歌剧院团面临生死存亡的关键时期，更有若干新情况、新问题和新忧虑引发新的肺腑之言。上述种种，如鲠在喉，故借“中国原创歌剧上海研讨会”之机一吐为快。?? 　　一、多元时代与歌剧主潮的当下状态?? 　　 “中国原创歌剧”这个称谓，即便在20世纪40－60年代，也是一个包含多种风格类型的集合概念。到了新时期和新世纪之后，我国歌剧家的艺术观念和歌剧观众的审美观念日趋多元，除音乐剧这个带有鲜明娱乐性和商业化品格的通俗音乐戏剧样式从歌剧大家庭中分流出去自成一家之外，我国原创歌剧本身也是多元的，不但有《原野》、《苍原》、《雷雨》这样的严肃歌剧，也有《狂人日记》、《赌命》、《秦始皇》这样的先锋歌剧，以及《诗人李白》这类介乎严肃歌剧和先锋歌剧之间的实验剧目，当然也有《党的女儿》、《野火春风斗古城》这类民族歌剧，和《红海滩》、《半生缘》这类轻歌剧以及《再别康桥》这类小剧场歌剧。?? 　　 我认为，在当今多元时代，上述不同歌剧类型都是我国原创歌剧的平等一元，对于促进我国歌剧艺术的繁荣各有各的价值，因此其平等发展权利应该得到同等的尊重；但这些不同类型的歌剧或音乐剧，各有各的审美取向、受众群体和社会定位，不可混为一谈。?? 　　 先锋歌剧，是作曲家只为自己前卫歌剧观念和现代技法探索写戏，全然不顾其他；它的接受群体，脱不出极少数同声相应、同气相求者。即便是在20世纪西方音乐史上受到大篇幅赞扬、在我国高等音乐院校作曲系课堂上当作典范翻来覆去进行头头是道技术分析的大师和杰作，如贝尔格用十二音技法写成的《沃采克》，近百年来自己掏钱买票进剧场一睹其风采的观众充其量不超过10万。我国作曲家的同类剧目，则休想望其项背。?? 　　 音乐剧眼睛紧盯文化娱乐市场和尽可能多的普通观众，既为艺术也为赚钱写戏，市场法则便成为判断其成功与否的主要标准；它的接受群体，是从大学教授到蓝领工人这样一个无比广大的观众群落，最为火爆的剧目在10年左右即可达到百万、千万乃至上亿人次，一如美国百老汇和伦敦西区经典音乐剧所创造的惊人业绩那样。在我国，音乐剧艺术和音乐剧产业刚刚起步，因此即便是最好的剧目如《芳草心》、《山野里的游戏》，也只能望洋兴叹。?? 　　 与上述两者不同，严肃歌剧既不是为作曲家的激进歌剧观念和现代技法探索写戏，也不是为尽可能多的普通观众写戏。它的接受群体，是从社会精英到白领阶层这样一批有较高文化艺术素养且钟爱歌剧艺术的观众群落；一部经典剧目的剧场受众，起码以数十万计，甚至可能是数百万乃至上千万，只不过这个数字必须在时间积累和空间拓展中方能达到，一如莫扎特、威尔第、比才、普契尼这些歌剧大师及其经典剧目所创造的辉煌业绩那样。?? 　　 然而尽管如此，无论人们是否承认或者是否愿意，在新时期30余年来的原创歌剧发展历程中，在事实上形成了一个以雅俗共赏为审美指向的歌剧主潮，这就是由严肃歌剧、民族歌剧、小剧场歌剧汇聚而成的歌剧潮流。我国原创歌剧主潮的形成，不是哪一个人金口玉言说了就能算的，而是综合考量不同歌剧类型的剧目生产数量及其实际社会影响所做出的基本判断。从剧目生产数量上看，最近30年来在全国各地上演的严肃歌剧、民族歌剧、小剧场歌剧剧目总量不但大于音乐剧，更远远超过先锋歌剧；而严肃歌剧《伤逝》、《原野》、《深宫欲海》、《张骞》、《司马迁》、《安重根》（汉城版）、《屈原》、《苍原》、《霸王别姬》、《青春之歌》和《雷雨》，民族歌剧《党的女儿》和《野火春风斗古城》，小剧场歌剧《再别康桥》等剧，所产生的实际社会影响也是其他歌剧类型不能比拟的。?? 　　 问题在于，既然这个主潮以雅俗共赏为审美指向，但除