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传统艺术视野下现代标志设计的空灵之美 　　摘要：简洁而含义隽永是标志图形的特点之一。植根于中国传统美学意境，许多优秀的现代标志蕴含幽远空灵之美。从传统艺术形式的空白、简约、隐喻等特征中挖掘题材和寻找灵感，可以使现代标志的空灵之美得到充分的诠释和体现。 　　关键词：艺术设计；传统艺术；现代标志；中国文化；空灵；艺术境界 　　中图分类号：J501　文献标识码：A 　　 　　中国传统美学离不开对意境的阐述，而意境往往带有幽远和空灵的特征。“空明的觉心，容纳着万境，万境浸人人的生命，染上了人的性灵。……所以美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界。”这是宗白华对“空灵”之境的专门论述。空灵之美，除了“空”之美，还指意境所包含的灵动之美，而这种灵动则是历来文人画家所倚重的灵气往来其间的有机的审美心理场。空灵并非场景中空无一物，而是其中有无穷的景致与无穷的意念闪烁辉映，形成一种所谓“透明的含蓄”。许多现代标志以其简洁而隽永的特征，暗合了空灵的美学意境，形成了一种既简朴大气，又玲珑剔透、含义无尽的悦目之美和意境魅力。标志的空灵作为灵动的空间来理解是多元的、多义的，其实质便是追求自我主体与观赏客体的融合，呈现出一种超脱的宇宙意识和生命情调。空灵之至，实为至美。探究标志设计的空灵之美，往往需要联系中国传统的绘画、书法、诗歌等艺术形式，找到各种美学形式之间的共同因素，才能深刻理解现代标志的美学素养并感悟其美学境界。 　　 　　一、空灵与空白 　　 　　空白一向是中国传统绘画精神的重要载体之一，中国传统绘画称之为“留白”。清代画家方士庶在《天慵斋随笔》中说：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。”中国绘画中的空白往往可以因时倚境地转化为空灵，如同米友仁之画，虚空之处尽皆遐思。中国画的空白，并非一无所有，无以所倚，空白依附于画面实体，并与观者的精神创造融为一体，方能体现其神韵。正如清代华琳所说：“夫此白本笔墨所不及，能令为画中之白，并非纸素之白，乃为有情，否则画无声趣矣。然但于白出求之，岂能得乎!必落笔时气吞云梦，使全幅之纸，皆吾之画，何患白之不合也，挥毫落纸如云烟，何患白之不活也。” 　　标志设计注重空白处与画面实体的巧妙融合，能形成超出其形象之外的灵动之美，产生更为强烈的艺术效果。对于标志的空白，有人称之为“负空间”，且认为负空间是指除图形和字体实体本身所占用的画面空间之外的空白，即实体部分内部及其周围的空白区域。甚至有学者提出，标志设计的成功与否，很大程度上取决于负空间的运用是否得当。以往人们只注重实空间而忽视虚空间带来的艺术氛围和效果，实现对负空间的充分利用和把握，正如老子的“有”与“无”的空间理论，通过“虚”这一概念拓展了人们对于空间无穷的心理尺度，可以引导观者无限想象和回味，让作品所要表达的意味在那“空白”中得以延伸，达到“书不尽意，言不尽言”之境，达到创作者和观赏者之间彼此心灵的共鸣。对于方寸形体的标志来说，对空白的处理需要精心推敲，力求触动观者的想象。形成灵动的效果。要努力使负空间(虚形)成为画面整体的一个有机构成因子，以实揽虚，以虚衬实，要将画面所要表达的视觉主体摆在引起注意的中心地位，使画面直观的主体得以更加充分、突出的表现，主体集中、显豁，形象也才会更加引人注目，动人心弦。“以笔、墨、宣纸为主要媒介和手段的中国古代书法艺术和国画艺术都非常强调留白。白、空白、留白或虚白不但是一种虚、空或无的韵味或境界，还是一种独特不可替代的颜色。”从色彩学原理看，人们对白色光的感受，在特定的环境条件下可十分丰富。标志设计用色，往往以某一单色与白色相搭配，对比强烈，能增强作品的视觉震撼力，白作为协调色出现时，则显得格外柔和，可舒缓视觉疲劳。从这个角度讲，对“空白”的把握就成了一种主动，具有人化的成分。中国人民银行标志以三个古币对应结集构成一整体的“人”字基本形，“古币”造型是“人”字的近似形，且三个古币巧妙的形成了一“人”字负形，较好地表现了“人民”的意念和银行的概念，以及作为中央银行所具有的凝聚力、权威性的基本特征。 　　 　　二、空灵与简约 　　 　　作品艺术性的一个重要内容是艺术形象的概括性，概括的本质是简约。简约是一种艺术处理，作为一种技术手段便是形式上的抽象。极少主义和简约主义向来奉行抽象的形式，要求设计师对形态不断简化，简洁到只剩下最基本的元素，甚至要求以一个客观存在的纯粹物来承载艺术化的精神和思想。通过对元素的提炼，为尽可能简约的形体赋予丰富的内涵，形体虽简，却包罗万象。美国设计师马尔科姆?格里尔(Malcolm Grear)认为，标志应该像一把铁锤，