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关于中国画继承传统与创新的思考 　　摘　要:近20年中国画“现代化转化”呈多元化发展,其核心即为不断突破与创新的历史发展过程,但是万变不离其宗,如果不能把握中国文化和中国画的内在结构关系,不了解中国画发展的本质规律,不明确文人画和笔墨在国画中的地位和意义,就会削弱中国画在世界美术中的独特价值,甚至丧失中国画的精华,迷失中国画的发展方向,中国画应从传统中寻求突破与创新。 　　关键词:中国画;当代;多元化发展;传统;突破;创新 　　中图分类号: J202 　　文献标识码:A 　　近20年中国画“现代化转化”呈多元化发展,气象万千,异彩纷呈,分析之后大概可以归纳为两种发展态势:一是继续传统的程式,以最大的功力打入传统,再以最大的睿智与勇气打出个性;二是打破既有的传统程式、审美习惯,乃至改变工具和材料,大刀阔斧地改革中国画。前者以齐白石、黄宾虹为代表,后者以林风眠和泼彩作画的张大千为楷模。但也必须看到,有的美其名曰打破传统的禁锢,参照西方艺术形式而创新,所作逞怪炫奇,徒务新奇,实则淡化了传统笔墨的主体意识,丧失“笔墨”话语权。更有甚者认为中国画已到了穷途末路,说中国画已经完成历史使命,“笔墨等于零”,“收藏当代传统型书画作品等于收藏废纸”,甚至著文《忘掉傅抱石、齐白石吧》,将矛头直接指向传统书画,怪论当代中国画“废纸论”。我认为不能把握中国文化和中国画的内在结构关系,不了解中国画发展的本质规律,不明确文人画和笔墨在国画中的地位和意义,就会削弱中国画在世界美术中的独特价值,甚至丧失中国画的精华,迷失中国画的发展方向,中国画应从传统中寻求突破与创新。 　　 　　一、扎根传统,师法自然,以最大勇气打出个性 　　 　　什么是传统中国画?顾名思义,是在漫长的历史过程中由中华民族世世代代所创造、传承的那个共同的绘画艺术,它的绘画工具与材料有笔、墨、纸、砚、绢,画种有人物、山水、花鸟、走兽、虫鱼等,技法形式一般有工笔、写意、勾勒、没骨、青绿、泼墨等,表现技法有勾、皴、点、染等;中国画这个名称,并不是我们中国人自封的,而是传统的中国绘画艺术在世界上形成独立体系的同时,为全人类所共认的。因此,中国画必须是传统的,这是中国画的民族性所决定的。传统是中国画美之所在,也是中国画的灵魂,没有了传统,则不成其为中国画。 　　作为一个实质性的中国画名家,应该有其从传统中突破而创新的不可取代的个性表现之所在。无论是古人先贤,还是当代名家,都印证了这一认知。宝塔的基础越厚越宽,建筑的宝塔才会越高;只有打入传统,才有可能突破传统。笔者曾以极大的耐心临摹《清明上河图》、《八十七神仙卷》、《列帝图卷》、《送子天王图卷》、《水仙图卷》等巨幅长卷图,广泛地汲取前人的艺术素养。早期什么都画,山水、人物、花鸟,或工或写,样样皆涉;但对于花鸟画似乎情有独钟,花鸟世界是大自然生命韵律的美好展露与结晶。中国人向来倡导天人合一的哲学思想,花与鸟便是人与自然界之间绝妙的媒体精灵。先人将梅、兰、竹、菊演变成人格化的四君子,成就了中国文人画数百年来的优良传统。笔者在这方面投入了很大的精力去揣摩先贤们的梅、兰、竹、菊。此后,又专程去了甘肃敦煌。敦煌艺术,悠悠千载,每一座石窟都是一座艺术的殿堂。这里壁画:佛像肃穆端庄,菩萨慈眉善目,飞天秀美活泼,力士雄壮威猛,技法多变,美不胜收,捧着画具临摹那流畅自如的线条,临摹一幅幅壁画。在这傍依大漠、秋风瑟瑟的敦煌,尽管身心疲惫,但追求艺术的心灵却得到了充实。 　　近年来,由于体会到一个人的精力有限,认为学有专攻是正确的选择。1980年,笔者参加国家教委在西南师大美院举办的全国高师国画研修班,春节过后,导师带队到峨嵋山写生,快到洗象池时,几十只猴子围了过来,我们就将随身带的瓜子、花生、香蕉、苹果等食物撒到地上或递到猴子手上给它们吃。这时,一只小猴手疾眼快,趁我不注意时把爪子伸入我的裤兜,掏出一面小镜子,便把脸贴上去,奇怪,里面也有一只小猴子对着它望,小猴叽叽哇哇叫了起来,猴子们围了过来,都想得到这件“宝物”,于是抢来抢去……这时,我决定专攻猴画。 　　为画活猿猴,师法自然,笔者曾20余次上黄山,着重写生古树、云海、山石及猿猴。“高树猿猴正放声”,树在我作品中是少不了的,繁枝茂叶可供猿猴蔽体、隐藏、嘻戏,树果可供猿猴裹腹,所谓“树倒猢狲散”,树之不存,猴将焉附?在黄山,每次我都一棵树一棵树的、一块石一块石的、一个山峰一个山峰的去变着角度画,细细观察,慢慢体会,到了孕猴谷,那是非猴无察,了解猴的生活习惯,猴与猴之间的关系,猴与自然的关系。我还遵循先贤们“行万里路”、“搜尽奇峰打草稿”的真理去“外造师化”,利用一切可以支配得休闲时日,去泰山,攀火焰山,登花果山,爬神农架,入青藏高原,画险峰、古柏、苍松、老榆、雪山、飞瀑、流泉、猿猴……画