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创作性构成中国音乐史课程教学 　　摘要：随着媒体时代的到来，多媒体教学手段在多种学科的教学中得到了广泛的应用，使很多相近关系的学科得到了有效的整合，教学资源得到了广泛的利用和共享，大大地提高了课堂效果和教学效率。本文主要对中国音乐史与名作赏析课程整合的材料、整合的手段进行了分析与研究，认为课程资源材料需要创作性构成，课程结构也需要创作性构成，而不是单纯地把欣赏课和音乐史课合并在一起。 　　关键词:中国音乐史；创作性构成；课程教学；多媒体；整合 　　中图分类号：G42302文献标识码：A 　　 　　中国音乐史是阐述中国音乐发展脉络的文化类学科。在高校音乐专业教学中具有十分重要的地位，是学生了解和掌握中国传统音乐发展和近现代音乐发展的知识的重要途径。音乐史课程是以讲解历史发展过程中的音乐现象为主。内容包括对文、谱、图、音、像、物等的阐释。同样，通过对文、谱、图、音、像、物的欣赏、考证和研究也是对历史的深化和理解。 　　具有现代意义的中国音乐史课程始于20世纪二、三十年代，课程发展仅有不到百年的时间。然而，在近一个世纪的研究与教学中，中国音乐史的学科界定、教学的整体思路、教材的编、著选用、教学方法以及运用创新等教学手段都有了长足的发展，基本形成了一定的体例和体系。目前，中国音乐史教学已经有了本、专科、研究生和博士生等多重层次的教学标准。音乐史在学科关系上隶属于历史学范畴，然而，在学科特点上又与其它历史学科有着很大的区别，区别在于对历史作品的描述。音乐艺术属于时间艺术，作品的演绎稍纵即逝，历史音响很难客观地留下来，在教学上再现历史音响有很大的难度。另外，中国音乐史作为理论学科主要以文本讲授为主，课堂较为枯燥，不如技能课堂富有激情。因此，多数高等音乐专业院校常被“重技轻理”的现象所困扰。如何能使中国音乐史课程真正“有声、有色”，增加课程的形象性、趣味性，突出音乐史学科教学特征，在深切的情感体验中愉悦性地达到教学效果，是近些年来音乐史课程改革和整合的重要课题。正如杨荫浏先生所言：“音乐史不能没有音乐，不能离开音乐，不能从书本到书本”。如何整合？笔者认为创作性地构成中国音乐史课程是探索的渠道之一。 　　 　　一、教学资源的构成与整合 　　 　　中国音乐史教学方法基本经历了两个阶段，既无声时代和有声时代。从上世纪20年代至50年代可算是第一阶段，由于录音、录像设备不能广泛应用，教学方法基本以讲授为主，阐释文献和研究成果，属于没有音像或音像应用不普及的音乐史教学时期；第二阶段是从50年代至今，随着录音机和录像机的运用与普及以及媒体时代的到来，音乐史课堂上基本有了声音、图、像，并且随着时代的发展和科技的进步，课堂设备的不断升级，现今课堂上能够轻而易举地感受到演奏厅的音响效果，能够轻而易举地切换到考古现场和领略到历史实物的风貌。目前，中国音乐史通过现代多媒体设备的有机使用，基本整合为《中国音乐史与名作赏析》课程。中国音乐发展的文本部分是对中国音乐发展中重要音乐事件、人物及作品做历史阐述，其它相关事件只做简要叙述；而名作赏析则是对中国音乐历史上曾经出现的重要音乐作品进行欣赏评析，使学生对中国音乐史中出现的重要音乐作品有比较全面、细致的了解。两者相辅相成，互为支点。 　　中国音乐源远流长，内容博大精深。音乐史资源材料包括文、谱、图、音、像、物等内容。在《中国音乐史与名作赏析》课程中，古代史部分以阐释和考证文、谱、图、物为主，欣赏为辅。而近、现、当代音乐受西方音乐体例风格影响较大，且文、谱、图、音、像、物等较为丰富，以欣赏为主，历史的讲述为辅。 　　在课程资源方面，首先，包括对古代遗存作品的释译。在中国古代音乐发展过程中，记谱法众多，且内容繁杂。有文字谱、减字谱、律吕记谱法、燕乐记谱法、工尺谱等等。在音高和时值方面不如五线谱记谱法更客观。要演绎古代所传作品，还需要众多的音乐理论家通过对古文献考证和研究中付出大量的工作才能揭开历史的面纱。例如演译古琴作品被称为“打谱”（如姚丙炎打谱的《酒狂》载于［明］《神奇秘谱》；管平湖定谱的《阳关三叠》载于［清］张鹤《琴学入门》等等）。通过考证古谱而译谱的，如杨荫浏译谱的《白石道人歌曲集》。还有近年来根据对敦煌古谱中的琵琶谱及其他器乐谱的考证和研究所译制的器乐作品和舞蹈作品也相继用于表演和教学。 　　其次，包括通过对古代文、谱、图、物的考证和研究，部分作曲家创作的一些古风作品，也是中国音乐史课程资源的重要组成部分。这类作品大多是在音乐学成果和音乐考古成果基础上，依据当时社会发展情景所创作的作品。例如钱兆熹作曲的《原始狩猎图》。乐曲采用仿制浙江余姚河姆渡出土的7千年前的骨笛作为领奏，并运用古老的“活五”调式、现代的偶然音乐技法和奇特的节奏与音乐相结合，表现了原始人从宁静的夜景到捕到野兽的狂