后现代主义课程观在插图设计课程中的嵌入研究.docVIP

　　后现代主义课程观在插图设计课程中的嵌入研究 【摘要】后 现代 主义课程观强调多元、崇尚差异、主张开放、重视平等、推崇创造、否定中心和等级、去掉本质和必然，表现为必须培养学生的适应能力、责任感、灵活性和与他人共同工作的能力等。插图设计课程的重要目的是为培养设计者敏锐的感官触觉力而设，后现代主义课程观在插图设计课程中的嵌入能帮助设计者把复杂不稳的多元因素迅速转化为有效的视觉语言，使该课程在培养学生的适应能力、责任感、灵活性和与他人共同工作的能力得到相应提高。 .L.编辑。 【关键词】后现代主义差异平等 一、后现代课程观的内涵 1、后现代主义课程观溯源 何谓后现代主义课程观？我们要追溯到源于20世纪60年代后期出现于西方的社会文化思潮———后现代主义，最初崛起于建筑和文学领域，后来迅速扩展到 艺术 、 哲学 、社会学、 历史 学、语言学等人文和精神 科学 领域，60年代以后，后现代主义思潮渗透到文化 教育 领域，并对教育中的课程观造成深刻的影响。 美国著名课程论专家多尔(Willian.E.Doll.Jr)在他的《后现代课程观》一书中,以自组织为核心概念勾画了他的后现代课程理论的框架。书中提到，开放性是后现代的根本特点,有机变化的模式是通过相互作用、交互作用、不平衡和平衡化而达成演化和 发展 的模式,系统是自组织的,在湍流、耗散甚至混沌的环境之中具有转变的能力。转变、多重解释、可供选择的模式化成为理解和构建意义的基础。在那里存在一个“迷人的想像王国,没有人拥有真理而每个人都有权利要求被理解”。这是多尔关于后现代主义课堂观点的框架。我们可以理解为具有后现代主义特征的课程建构与设计就是后现代主义课程观。 2、后现代主义课程观特征 多尔认为,课程是通过参与者的行为和相互作用而形成的,不是那种预先设定的课程,它没有起点和终点,但它存在界限,有交叉点,它是非线性的,课程越丰富,交叉点越多,构建的联系性越多,随之意义也越加深化,从而提出了关于课程4R方案:即丰富性、回归性、关联性、严密性。丰富性是指课程的深度、层次、多种可能性或多种解释。为了促使学生和教师产生转变和被转变,课程应具有适量的不确定性、异常性、无效性、模糊性、不平衡性、耗散性与生动经验。 从广义的角度看，后现代主义课程观强调多元、崇尚差异、主张开放、重视平等、推崇创造、否定中心和等级、去掉本质和必然，表现为必须培养学生的适应能力、责任感、灵活性和与他人共同工作的能力等。其特征是：快速、浓缩、多元、复杂和不稳定。 二、后现代主义课程观对插图设计课程取向的影响 1、插图设计教育现状 纵观国内的插图设计教育，长期以来，由于受传统课程观念的影响，教授插图设计的教师们只是被动地执行指令性课程计划,既无权更动课程,也无须思考课程问题,被排除在课程之外。在这种背景下，教师的任务是教学,教学的过程就是忠实而有效地传递课程的过程,这就导致多数教师对于课程的认识仅仅停留在教科书的层面上。 当前，我国正处在社会转型时期,以新型传播媒介为核心的第三次信息革命极大的改变了视觉艺术传达的方式、范围和速度。插图设计是当代视觉艺术传达的重要表达模式，其领域也随之迅速延伸渗透至社会各个 经济 文化的角落，并在各种媒体中快速传播。以信息传达设计为代表的新的传播方式不仅影响着插图设计的表现方式，也迫使插图设计的形式从传统的二维设计到多维设计转变，表述方式上从单一角度到多角度表达的转变，审美观从传统到现当代的转变。显然，传统的课程观难以应对新的信息传递方式带来的变化，正因如此，也极大地限制了插图设计课程的发展。这种局限又更多地体现在高校艺术设计学科对插图设计课观念的陈旧与对新形势的漠视。这些因素使我国当前的插图设计教育面临前所未有的挑战，这不得不促使我们的教育工作者们重新思考和面对。 2、后现代主义课程观对插图设计课程取向的影响 综上所述，笔者认为后现代主义课程观在插图设计课程中的嵌入是课程发展与改革的必然结果。一方面，它对新世纪插图设计课程取向的影响不仅仅局限于教材，它使教材、学生、教师、环境四方面相互作用形成完整的文化;它使课程成为师生共同探求新知的过程,而不仅是“文本课程”，更是“体验课程”。以课程设计的其中一个环节为例，师生就“城市镜象”这一主题展开了探讨，学生被要求在城市每个角落进行影像收集，关于人的、物的、 自然 的、人工的、现代的、传统的元素，在收集过程中，学生首先感受到了来自于城市生活的视觉冲击，体验到了城市给他们带来的各种不同的体验，因此课程的形式不再是一个物化的、纯文本的、固定的东西,而是随着开发实践而不断地修正完善的过程。 另一方面，插图设计课程的其中一个重要目的是为培养设计者敏锐的感官触觉力而设的，后现代主义课程观在插图设计课程中的嵌入能帮助设计者更多地触发来自