图案创作中色彩运用应注意的问题.docVIP

　　图案创作中色彩运用应注意的问题 　　 内容 摘要：色彩是图案创作中一个重要的组成部分。色彩搭配的合理，会创作出美感的图案效果。但在色彩实际运用中，如何利用好色彩的明暗、色调、色相和层次表现及情感表现，不是件容易的事情，要在实践中不断探索 学习 和 总结 。 　　关 键 词：色彩 图案 流行色 　　 　　色彩是图案创作中一个重要的组成部分。图案色彩运用得好，创作的图案就给人以强烈的美感。在图案创作中，除了我们掌握的基础知识外，笔者认为，还应注意以下几点。 　　 　　一、向生活和传统学习 　　 　　生活是一切 艺术 创作的源泉，大 自然 本身的色彩总是很美的，它变化丰富和谐。如金光灿烂的丰收景色，一望无际的蓝色海洋，万紫千红的花草、植物，变化无穷的彩霞，五光十色的焰火，都能激发我们对色彩的美感，启发我们的用色选择。所以我们应该认真地 研究 和学习这些自然色彩现象、色彩 规律 ，把概括、提炼、夸张的手法运用到我们图案创作中，使其更完美、丰富。如曾经在国内外风行一时的“宇宙色”纺织品就是从彩霞的变幻中得到启发，创作出来的。 　　我国 历史 悠久，有着极其丰富的文化遗产，美术作品和传统图案在色彩运用上也有极大的成就，如仰韶文化的彩陶，汉代的漆器，隋唐的壁画、唐三彩，以及各个时期的丝绸在色彩上都有其各自的特色，形成了我国民族的独特风格。我们在创作时应该吸收一切有益的东西，要做到古为今用。 　　 　　二、要注意研究色彩的感情、色彩的语言 　　 　　工艺美术又称实用美术，它必须和实用相结合，必须适合群众的欣赏习惯和审美要求。一张作品设计得“很好”，但“曲高和寡”，广大群众不能欣赏，生产制作出来又无人购买那就没有实用价值了，加之装饰色彩本身主观性很强，所以在用色时还要研究色彩的感情、色彩的语言。 　　任何一种颜色本身都没有什么感情和语言，但是由于人们对客观事物的感受和经验可能会引起某种联想，触发感情，再加上不同的人性格、经历、情绪不同也会对色彩有不同的感受。但一般来说冷色具有寒意和沉静感，暖色具有温暖和兴奋的感觉，对比强烈的色彩可以使人感到精神振奋而活跃；相反灰调子可以使人感到安静，淡色可以使人感到轻松，深色可以使人感到沉重……具体的色彩和人们的生活习惯、心理活动相联系也就有了它的感情和语言。如： 　　红色能使人感到热情、勇敢，它与具体的旗的形象联系起来成为红旗，成为我们心目中革命的象征，能激发革命热情。红色又表示危险，在 交通 信号中是停止的颜色，也是消防汽车的颜色。在西方尽管都是红色系统，但含义却有所不同，深红色意味着嫉妒或暴虐，被认为是恶魔的象征，而粉红色则表示健康。 　　黄色让人感到轻松光明，常和日光联系在一起。在我国古代，黄色是皇帝的专用色，一般人不准使用。在古代罗马也被当作高贵的颜色受到尊重，在马来西亚黄色也是王宫的颜色，而在巴西黄色表示绝望，在伊斯兰教中，黄色又是死亡的象征。 　　蓝色给人幻觉、冥想、纯粹、希望，是幸福的颜色。蓝色又是绝望的同义词，所谓“蓝色的 音乐 ”，就是“悲伤的音乐”。 　　白色使人感到快乐、纯洁、善良，是纯粹和洁白的象征。但白旗却是投降的标志。黑色是黑暗的颜色，意味着不吉利与邪恶；橘色，色艳而有阳光感，热情、健康、活跃、动感强；绿色，是大自然中草木的颜色，象征着自然和生长，同时也表示人的青春。 　　以上是几个单色的例子，若用更多的复杂的色彩相配合，效果就又会不一样，这些都是人们习惯上的认识，但它不是绝对的。随着 时代 、民族、阶级地位、生活习惯、年龄、个人修养和情绪的变化而变化。 　　三、要善于掌握色彩的明暗，处理好层次 　　 　　明度不同的色彩放在一起，其距离越大对比越强，距离越近对比越弱。黑色与白色并置是明度对比中效果最强烈的，所以色彩的明暗对层次的处理关系极大，因此掌握色彩的明度和色度变化是图案用色的重要一环，假如一个色彩我们把它从深到浅分九度，在画面上同时运用几个色度时，其间隔不能太近或太远，太近了容易发灰，太远了容易乱而不协调，一般控制在三至四度为宜。 　　根据光源的原理，一般把设计具体的层次处理大致分为三类： 　　(1)浅地深花：是表现逆光的感受，花纹在前，光源在后，花纹色深，地色浅。 　　(2)深地浅花：表现向光的感受，花纹在后，光源在前，花纹色亮，地色深。 　　(3)中间地色：花纹可深于地色，也可以浅于地色，形成花纹受光与背光，丰富效果。画面中，地色要注意使纹样和色彩明确，以免模糊不清。 　　以上三种 方法 都要注意控制好明度的差距，否则会使纹样过分突出或者隐而不显，破坏整个画面的完整协调。 　　 　　四、要善于掌握色彩的对比调和关系，控制好色调 　　 　　色调是指一个画面总的色彩倾向，它统治整个画面的色彩感觉，图案的色