基于现代电化教育技术的“中国民族民间音乐”课程教学模式研究.docVIP

　　基于现代电化教育技术的“中国民族民间音乐”课程教学模式研究 基于现代电化教育技术的中国民族民间音乐课程教学模式研究 　近代以来的中国音乐教育，始自上世纪初以外国音乐为主体的学堂乐歌时期，重西轻中的教学思想与教学模式影响深远。教育部在1952年11月颁布的《高等师范学校本科音乐专业的课程设置》里并没有出现这门课程的名称，但部分内容在《高等师范学校本科音乐专业的课程设置》的《器乐》课中乐队乐器(34小时)的教学中有所体现；至1980年3月5日教育部颁布的《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划》(试行草案)里，才正式把民族民间音乐列为专业必修课，规定为66学时。进入上世纪90年代之后，随着学术研究的逐步扩展与深化，民族民间音乐在教授内容、选用教材等方面逐渐出现新的变化。时至今日，民族民间音乐课程无论是教学内容、教学模式、代表性教材还是师生特点，都与上世纪50、80年代有很大差异，依据这些差异，可将这门课程半个多世纪以来的教学划分为前后交错相接的三个阶段，即个性教学时期、民族民间音乐时期和中国传统音乐时期。 　　个性教学时期，是指自建国至文革之前，各音乐院校相关教师在没有系统化、统一化的专用教材时，利用自己的实践经验和学术之长，直接给学生教唱民歌、戏曲、曲艺等并介绍相应的理论知识。这时的教学，感性学唱居多，理论介绍缺乏系统，无论是老师，还是学生，大多都拥有一定的直接接触或从事民间音乐实践的经历。虽然几乎没有影像资料，但依靠师生自身的民间音乐积累和当时仍然活态存在的民间音乐的耳濡目染，对理论知识仍然可以有较好的理解和认同。尤为重要的是，当时如杨元亨、赵春峰、丁喜才、朱勤甫、曹东扶、赵玉斋、张天恩、朱仲禄等民间艺术家直接在音乐院校持续性地教习民间器乐、民间歌曲等，使音乐院校的专业教学与民间音乐实际相互融合。这一时期的优长为师生感性经验丰富，对民间音乐的认同度较高，不足为缺乏系统性理论总结。 　　民族民间音乐时期，是指上世纪70年代末期至2000年前后，各音乐院校普遍以《民族音乐概论》作为主要教材，开展以民歌、戏曲、曲艺、器乐、歌舞等民族音乐五大类为主要内容的教学活动。上世纪60年代集全国传统音乐界之力，编写并于1964年出版了《民族音乐概论》，因为文革的原因，这一教材在音乐院校的真正广泛使用是在文革结束之后，即上世纪70年代末期。这一教材的出版确立了中国传统音乐理论课程在中国音乐教育中的地位，标志着中国传统音乐教学正在走向成熟的阶段。本教材确立的五大类的内容模式，成为了《中国民族民间音乐》课程延续至今的内容主体，这一教材的使用强化了系统性理论讲授在本课程中的比重，但同时也逐步弱化了技能教学的内容，不过，本门课程的影像资料逐步增多。从师生特点来看，这一时期的大多数教师就是上一个时期的学生，拥有较丰富的民间音乐实际经历，但学生基本是60后、70后，民间音乐的实际经历渐趋减少，对民间音乐的认同度逐步下降。 　　中国传统音乐时期，是指新世纪以来，袁静芳所编的《中国传统音乐概论》逐渐被更多的院校选为中国民族民间音乐的教材之后，教学内容也从以民歌、戏曲、曲艺、器乐、歌舞等五分法为主的民间音乐，慢慢扩大至以文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐等四分法为主的传统音乐。从教学方法看，系统讲授已经占据本课程的主体，背唱民歌、戏曲、曲艺及民族器乐等实际技能的学习越来越处于可有可无的境地。从师生特点看，自《民族音乐概论》中成长起来的二代、三代教师开始登上讲台，其民间音乐实际经历的缺乏显而易见，而以80后、90后为主体的学生，.L.基本属于远离民间音乐的一代，其感性经验极度欠缺，加之民间音乐的活态环境式微，使他们对本门课程的认同度较低。从本门课程的影像资料看，数量、品种之多，足够教学之用。 　　至今为止，针对本门课程公开出版的教材已达7、8种，影像资料无数，各种电化教育技术手段越来越先进，但就在这种情况下，有专家学者却发出感慨：中国传统音乐教育到了最危险的时刻、到了生死存亡的时候。而杜亚雄老师则针对这种危险的时刻，提供匈利民族音乐教育的警世箴言：一首民歌挽救了一个民族!那么，作为在音乐院校中担负中国传统音乐教育主要责任的《中国民族民间音乐》课程究竟怎么了?主要矛盾何在?继之，在教学理念上首先应当如何面对这些问题?最后，能否有相对有效的教学模式缓解这些矛盾? 　　 　　一、当前中国民族民间音乐课程的主要矛盾 　　 　　中国民族民间音乐课程在当下音乐院校的教学中，面对民间音乐感性经验不足的师生特点，在相对有限的课时中，要教授包含文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐四大类涉及几百个音乐品种的海量内容，其问题主要体现在四对矛盾之中： 　　 　　(一)理论知识与感性经验的矛盾 　　理论知识与感性经验的矛盾主要表现在两个方面：一是西方音乐理论知