学会运用民间音乐创作歌曲.docVIP

　　学会运用民间音乐创作歌曲 学会运用民间音乐创作歌曲 运用民间音乐素材创作歌曲的首要条件，就是要积累比较丰富的民间音乐语言，让民间音乐成为自己音乐创作财富中的重要部分。俗语说：巧媳妇难为无米之炊。如果我们对民间音乐不懂、不熟，那也就根本谈不上运用的问题了。 　　民间音乐始终和人民群众的生活保持着的密切的联系，因为民间音乐的作者本身就是广大的劳动人民。他们是人们在生活生产中，在休息娱乐时，为消遣助兴而编写的民歌，并通过编唱民歌来传授知识、表达爱情、诉说哀愁、向往幸福。同时，也以民歌抒发感情，他是记录个体和群体的生活的历史。民间音乐还经常对民间的职业、半职业的艺人在城镇、集市、酒楼、茶馆、街头巷尾等用来为人们演唱、演奏。因此，民间音乐（民歌）是劳动人民群众集体智慧的结晶。民间音乐的创作是在演唱、演奏流传的过程中进行的，往往一首民歌要经过不同的地区、不同的历史时期的几代人的传唱加工，一般都有共同的曲调骨架，但旋法、乐汇、节奏型、唱腔等来适应不同方言、地方色彩和歌词内容。这种日积月累、凝练，还有的脱胎为新民歌，有的经历了千锤百炼演绎的更美、更完善，使民间音乐、民歌有了更加顽强的生命力。它的存在形式简明朴素、短小精湛、易于传唱，还具有很鲜明的地方特色和民族特征，它积淀着一个民族、一个地区自然的艺术美。 　　我们在学习民间音乐，并运用其进行歌曲创作，就要了解民间音乐（民歌）的特征，在民间音乐（民歌）的织体与演唱中，单声部的数量较多，也有二声部、三声部的民歌，汉族的劳动号子有领唱以及相叠的多声部的织体，在形式上有独唱、对唱、重唱、齐唱、领合等形式，但独唱为最多见。在伴奏形式上，有旋律乐器以及锣鼓伴奏，但要看是小调、小曲还是劳动号子或歌舞。民间音乐的民歌在节奏上，常见的节拍大体有自由节拍和比较规整的节拍两种。自由节奏常见于山歌、吟唱调、长调；有规整的常见小调和一部分的谣唱性的山歌。在音阶及调试上，民间歌曲、乐曲中最常用、常见的调试是五声音阶、七声音阶和五声性七声音阶，也有根据本地音乐独特的色彩和风格的特殊音阶，如有清角和闰宫构成的七声音阶，也有以升徵、升商音装饰的特殊音阶。在汉族民歌调试中，徵调式用的最多，再者便是宫、羽调试、商调试、角调试最为少见。民间音乐的民歌在曲式结构上，大多运用单乐段结构，以短小乐句与词句式大多相称，内容结构大多数也以对称关系为基础，也有小调用一些常见的曲牌连缀演唱，构成了二段和多段的套曲，如《闹五更》《大九连环》等，篇幅较长的根据条件一般常见与劳动号子与田间秧歌。民间歌曲在衬词和衬腔上是在我国民歌中常用的一种特殊的创作手法，以此来表达民歌的音乐性和感情，这主要是当曲调的发展受到唱词的局限性时，利用衬词使旋律得到更大发挥。 　　应该如何学习民间音乐，和学习它的什么呢？一般地说，熟读和背诵 一定数量的民间音乐曲目是很有必要的。人们常说：熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟。这话是有道理的。农民作曲家史掌元在初学写歌时，音乐语言也不够丰富，于是他就买了一些民歌集子和戏曲音乐资料进行学习，一有空就唱，前前后后，唱了百余首民歌，读了二十多册戏曲音乐和歌曲集，还利用各种机会、搜集、研究农村流动的民歌。他的祖父、父亲和两个哥哥都是民乐演奏的好手，会吹奏好多民间乐曲和山西梆子乐曲，通过帮他父兄们记录、整理民间音乐，使他的眼界开阔了，脑子里的音调充实了，才创作出象《唱得幸福落满坡》等这样具有浓郁的民歌风味的好作品。 　　但是，对于民间音乐的学习运用，不能仅仅满足于熟读和背诵，更重要的是深入研究，要学习它如何运用人民群众喜闻乐见的音乐语言表达出人民的愿望和要求，学习它如何从表现内容的需要出发，运用形象思维塑造鲜明、生动的音乐形象；学习它运用简朴的曲调表达真挚感情的作曲技巧。此外，在如何处理乐曲形式方面，民间音乐也都凝聚了劳动人民的聪明才智。这些都是民间音乐最可贵、最有价值的精华，我们都应认真学习。 　　我国各民族的民间音乐浩如烟海，异常丰富，大体可概括为五种类型：民歌；说唱；戏曲音乐；歌舞音乐；器乐曲。在每一种类型里，不同地区，不同民族又有众多的品种，风格上也是千差万别，各具特色。 　　面对着这样丰富多彩，五光十色的民间音乐珍宝，我们在学习运用时又从何入手呢？中国民间歌曲源远流长，历经千年沧桑，随着历史时代发展而演变着，反映旧时代人民生活的民歌是传统的民歌，反映革命生活的民歌是革命的民歌，反映建国后人民新生活的民歌是新民歌，所以在创作上我们许多的专业作曲家针对某一特定民族、某地区民歌的典型特点，写出具有浓郁民歌风格的歌曲，深受群众喜爱，并广为传唱，如冼星海《二月里来》、刘炽的《新疆好》、欧阳谦叔等的《洪湖水，浪打浪》等，我们音乐工作者在创作上要基本完整的严用现有的民歌曲调骨架，将其曲调做局部的变化，以适应现代内容的表现需要，再如