小学美术教育-中创造性思维的培养.doc

小学美术教育中创造性思维的培养 发布者：冯丽莉 发布时间： 2012-9-20 23:19:49 ?一、美术与创造力的关系 小学教育是综合性、系统性、基础性的工程。要促进孩子全面发展，培养孩子综合素质，就要德智体美劳五育并举。德育、智育、体育与美育的关系并不是一种加法,而是一种化合,前三者离不开美育,美育的作用渗透在前三者之中。智育是美育的基础,然而美育对智育的积极作用更为明显。美术教育要促进学生智力、才能,特别是创新能力的培养和发展。现代教育不仅重视知识的迁移,而且更注意学生智力、才能的发展,特别是创造能力的培养。观察能力、想象能力是创造能力发展的前提。其实美术教育正是培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力、形象的思维力和奇特的创造力的教育。 二、转变理念，突破束缚 每位儿童都是艺术的天使。 每个人天生都是艺术家。后天的生长环境以及传统的教育模式，让大部分人失去了与生具备的纯真和创造力，失去了强烈的艺术释放功能。老虎被关在笼子里时间一长就丧失了主动捕杀猎物的意识，失去了野性，也就是它的天性；正常人被戴上思维枷锁，也将失去天性中本能的释放，只会按照教化中的模式去生活，这也就是我们常说的思维定式。思维定式是成规，是数不尽的条条框框；而创造性思维正好相反，它要求原创性，要求冲破各种思维定式、条条框框的限制与束缚。创造过程也就是不断打破框框的过程。 三、培养方法 孩子的世界是一个游戏的世界,是一个烂漫的,充满奇思异想的世界。教师要多尊重儿童自身的感受性,让他们展现自己的想象,点燃他们自己的创造热情。 “为创造而教,为创造而学”。 如何在小学美术教育中发展孩子智力、培养孩子的创造性思维呢？ 我认为可以从以下几个方面着手。 （一）呵护儿童的好奇心, 激发认识兴趣，拓展他们认知世界的空间。 对周围的世界感到好奇是儿童的天性。呵护儿童的好奇心,可以成为他们认知世界的原始驱动力。美术教师在辅导儿童绘画时,要重视保护他们的好奇心,激发他们的兴趣,让他们充分展现自己感到奇异的东西。如果一开始就强化技能训练,不注意经常呵护他们的好奇心,他们感知世界的范围就会受到限制,也就扼杀了他们天生的创新精神。只要能画出自己的独特感受和生活经验,就给以肯定,从而使他们增强信心,增加兴趣。 兴趣是与大脑中最大的兴奋中心产生联系的,兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征。一个人当他对某种事物发生兴趣时,学习愿望总是在一定的情境中发生的,离开一定的情境,学生的兴趣,学习愿望就会成为无源之水,无本之木。我认为:老师必须酷爱自己所教的学科,要真正承担起教书育人的职责,在备课和讲课时,不但要熟练地掌握教材,更重要的是精心安排教学程序,从激发兴趣着手,使学生被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。充分发挥他们在认识中的 主体作用,以兴趣作向导,引导学生独避躁径,从常人的思维中思考、分析,以获得全新的创造。 （二）尊重儿童的思想, 诱发想象，拓展他们想象的空间。 想象是创造的双翼,在教学中,教师需设良好的心理环境,让学生想象,从想象中进行创造性构思,充分运用启发式的教学方法,触发联想,增加创造的可能性。 儿童之所以是儿童,就是因为他们的想法天真,甚至有些荒唐,我们成人往往会觉得那是空想,不实际,没意思。而事实上,正是这些天真的想法,成为他们产生无穷创造力的源泉。只要他们觉得有理,觉得满足了他们对事物的需要,他们就会去努力地构想,去专心致志地表现,创造出令人惊奇的世界。因此,我们在美术教学中,要培养儿童的创造意识,就应该尊重儿童的本能,尊重他们离奇甚至荒诞的梦想,满足他们发挥个性的自由空间,帮助他们去体会想象的乐趣、想象的神奇、想象的无限,实现再造想象和创造想象,使他们变得敢想、敢做、敢追求。 例如:一、二年级的学生作画时是相当大胆、泼辣的，运用起色彩来简直如天马行空似的随心所欲，根本不在乎画得“像”还是“不像”，只要求自己画的“痛快”，一倒是有点符合西方“现代派”那种“自我渲泄”的原则.但这样画出来的作品往往缺乏构图上的合理性，也常常看不出明确的表达主愚.而到了 高年级之后，学生差不多就得了“绘画恐俱症”，不敢动笔，虽然心里要表达的意思很明确，但总怕“画出来不象”.针对这种情况，教师必须采取相应措施.对于低年级的学生无须再鼓励他放开一他本就大手大脚的，真正需要鼓励的是高年级学生一而是要适当地输入一些关于构图、主题、色彩搭配方面的基础理论，引导学生避开画面杂乱无章这样容易犯的错误。而高年级的学生就需要更细致的指导，在提高其绘画技巧的基础上鼓励他放开想象力，不要过多受现实的约束一一真实地再现生活那是欧洲古典大师们才能做到的.更明确一点，无意想象是一种随机而动、一瞬而逝的“灵感”，倘加以过多限制则扼杀了富有创新意味的作品，有意想象则基于对事物的理性认识，是给无意想象这匹“野马”套上的