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国外摄影大师用光心得（精彩） 一、摄影家眼中的光影 ? ?? ???“当我们遇到光线从另一个方向照射过来时，我们就得在精神上作某种调整。这种调整可能很简单，也可能要费一定的力气；可能令人愉快，也可能令人不舒服。”——安塞尔·亚当斯? ?? ? 光影的语言在摄影中能传递各种各样的信息；被摄体的形状、体积、质感、色彩、明暗关系、空间深度、自然状态等。人们对摄影往往存在一个误区：一般以为我们看到的物体本来就是这样的，其实光的性质对物体外观的影响很大。光的颜色、强度和方向都能影响我们对一些物体真正是什么样子的看法。? ?? ? 作为摄影作品来说，可能不需要什么明确的主题，抓住了光影，也就抓住了整个世界。? ?? ???“如果你自己正满怀希望和喜悦，从而借助夏天日出时闪烁的光芒和绚丽的色彩来加以表现，那么你就选中了与自己的情感相吻合并能激发这种情感的拍摄对象。”——费里曼·帕特森? ?? ? 专题摄影的先驱尤金·史密斯在拍摄图片报道时，尤其强调照片中的阴影和大面积的黑色，藉此产生具有冲击力的力度感——但在最黑处也设法保留隐隐的细节；被誉为一代抓拍大师的卡蒂尔·布列松即使在瞬间的把握中也能使照片始终显示冷色高光，银灰色中调和柔和的黑色……他们从镜头中看到了光线的魅力，并且个性化地转换成独特的视觉语言。? ?? ?美国著名摄影家罗伯特·梅普尔索普，被公认为是用光的高手。他可以将光线的运用推向极致，并且不亚于画家对光线的精致处理。比如《默丘树》，是一幅静物的描摹。然而在用光的考察上，如同画家惨淡经营的素描作品，细致入微地凸现出美妙的质感和光影效果。? ?? ? “最重要的是要记住：线条、颜色、色调以及其他构图要素都出在光线的性质和照明方向的强大影响之下。”——费里曼·帕特森? ?? ?著名的墨西哥摄影家玛努埃尔·阿尔费弗雷兹·布拉沃以超现实主义的创作手法见长，尤其是他常常会运用出其不意的光线效果，以开放的心灵，响应从内心深处涌现出来的奇思妙想，展现作品的丰富多彩和神秘莫测，拍摄于1935年的作品《梳妆》，初看之下不知所云，往往会被一些断断续续的光线所迷惑，只有经过仔细辩论，才能发现画面的主题内容。光线在这里以一反常态的方式，给人以“致命”的一击。? ?? ?杯子和盆子可以因为光线和影调的作用在照片中看上去不像杯子或是盆子……? ?? ?“光线总是光线。无论是自然光，还是人造光，影像是由它的反射光的作用形成的。”——安塞尔·亚当斯? ?? ?要读懂摄影中的光线，关键就是要有足够的耐心，要抛弃现代生活节奏所带来的浮躁之气，静下心来仔细观察，就容易在光线中读出许多有意味的细节，拍摄的照片自然也会更上一层楼。? ?? ? “初学者的一个主要困难是，要把五彩缤纷的景物，当作杰调影像来观察，同时要把立体的景物想象成平面的影像”——安塞尔·亚当斯? ?? ? 著名摄影家爱德华·韦斯顿正是通过对素材的忠实记录，巧妙地利用光照，自然地展现抽象世界的。这种抽象并非为抽象而抽象，为写实而写实的追求结果。韦斯顿说：“同人类的眼睛相比，照相机的镜头可以看到更多的东西。但人们为什么不想利用它呢？”“任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去特色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。”? ? 二、光线的魅力? ?? ? “顺光照明的方式往往是最令人扫兴的，因为被摄体的影子落在其自身的背后。这就意味着阴影的线条和暗调都会从构图中消失，而使画面显得缺乏视觉上的变化。假使没有阴影，你必须另行设法使趣味中心周围的空间得到充分的利用。”——费里曼·帕特森? ?? ?以正面光角度照明不会产生阴影，照射均匀，但是它的致命弱点就是较为平淡，被照射的景物明暗反差小，缺少丰富的层次，因此透视感弱。可以通过不同的背景来衬托物体本身的形态从而弥补正面光的缺憾。或者利用画面本身复杂多变的形态，或者结合镜头的透视效果的巧妙运用，不仅能弥补因为正面光可能造成的平淡效果，反而可以利用正面光刻画景物细腻的影调质感，产生清新淡雅的风格特征。当处于正面光下的前后景物都比较明亮清淡时，可以略增加一些曝光，使画面形成近似高调的效果，追求一种淡雅清新的艺术风格，这样就可以化腐朽为神奇，充分利用了光照的魅力，达到了化境。? ?? ? “最喜人的侧光照明出现在一天的清晨和黄昏，这时阴影拉得很长而且光线本身呈暖色。在这样的时刻，阴影的方向和长度以及光线的颜色能产生丰富的颜色和色调，其丰富程度是发球目睹而难以言传的。”——费里曼·帕特森? ?? ?侧光使物体的形态具有丰富的影调，突出了深度，开始产生一定的立体效果，光线的个性魅力也就逐渐出现。? ?? ? 45度的前侧光最符合人们日常的视觉习惯，因此被人们称为“自然”照明，其“自然”的特色主要