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在演唱中如何增强歌曲的艺术感染力 　　【摘要】歌唱是集音乐、声音技巧和形体表演等诸多因素为一体,以表达作品思想内涵的综合艺术形式。歌唱者要想增强歌曲的艺术感染力,就要在演唱之前对作品内涵具有深刻的理解,对作品要有丰富的意境想象能力,驾驭各种声音和音色变化的能力,作品的风格韵味的把握,感情的运用和技巧的结合等。 　　【关键词】演唱;歌曲;艺术;感染力 　　 　　音乐是一门源于想象,善于表现和激发情感的艺术。他的艺术感染力最终是靠声音来实现的,然而美妙的声音是靠什么来支撑?歌唱者如何吧单纯的音符和生硬的符号变成最富感染力的声音?在演唱时歌唱者投入了怎样的感情?而完美的演唱一首歌曲又是怎样的一个过程?这些都是我们有待研究的。 　　歌曲是声音的艺术。增强歌曲的艺术感染力对于演唱来说是一种综合的、极其重要的艺术形式。它是音乐,声乐和舞台表演艺术的综合体。声乐艺术以人声作为“乐器”来表达歌曲的思想内容和情感,通过美妙且运用自如的声音技巧、清晰自然的语言来变现作品的内涵的。歌唱者应使再现的作品艺术化、形象化,将谱面上的作品成为鲜活的艺术形象,呈现在听众面前,使之受到艺术形象的感染,精神上的激励和启迪,同时也得到感官的审美享受。 　　 　　一、深刻的理解作品内涵和丰富的意境想象力 　　 　　作品的内在含义和思想感情是歌曲内涵的基本要素。在处理作品时对歌词和主题思想的理解是非常重要的。歌词是“能唱的诗”,他给作曲家提供了诗的意境和情感基础,又给作曲家极大的可引发的旋律空间,两者的完美结合才能塑造出成功的音乐形象,歌词里凝聚着作者所要表达的深厚思想情感,,所以在分析作品是要先从歌曲的语言里去体会和领悟它的内涵,了解作品的时代背景和特定创作环境下的思想感情。只有在对作品认真发觉领会,细心的揣摩之后,才能从作品的深处去发掘情感,增强自身感受。 　　所谓对作品的意境想象,是指在对作品的内涵有一定的理解之后,就要对作品的意境进行想象和设计,做到这一点就要充分的发挥出歌者的音乐想象力。这要求歌者要根据歌曲的内容和音乐形象在脑中要有清晰的画面感,而歌者自身就是画面中的角色,身临其境。这样的想象和意境建立在对主题思想明确的基础之上。诠释音乐作品的能力,是生活、情感、记忆和阅历的丰富与积累,这种积累越丰富,对歌曲内涵的体会和表达就会越深刻。作为歌者,不断丰富自身的生活体验,使歌唱能准确完整的传递情感和表达音乐里的思想情感。 　　 　　二、歌唱技巧的运用 　　 　　在歌者演绎一首音乐作品时,运用怎样的声音色彩来准确表达和诠释作品的思想内容,运用怎样的歌唱技巧来表现作品和提高作品的艺术感染力,对于歌者而言,都是必须解决的问题。 　　歌唱的技巧主要分为呼吸(气息)、喉咙的打开、歌唱的共鸣和咬字吐字几个方面。1.气息是歌唱的动力,正确的呼吸是松畅且灵巧的,气息的“流”与“放”之间有着非常微妙的关系。气息的运用对声音的音色、音量、音准都有着非常重要的制约作用。好的气息可以使声音更加洪亮、持久且富有穿透力对歌曲内涵的表达非常重要。2.打开喉咙就要先稳定喉头,将喉头向下稳定在正确合适的位置之上,同时将颌关节打开提高上口盖。喉咙打开的意义在于能够使声带在正常情况下运动时声音在更加松弛的状态下有更加完美的状态。科学的打开状态能使演唱者的生理状态更加平衡,更加健康,使歌者的艺术寿命得以延长。3.歌唱的共鸣体分为头腔、口腔、胸腔三个腔体。三个共鸣区共同震动的混合共鸣从头腔的高位置发出来是歌唱者力求达到的效果。三个腔体共同打开的效果下,更容易获得明亮的而富有金属感的共鸣。4.咬字吐字要清晰、有力,字头、字腹和字尾三者融合一体,歌唱者多采用拼音音型咬字,强调字头的力量和延长,但要咬字要注意到歌曲类型和风格的统一,做到“字里含情”,通过咬字、吐字来表现特定的音乐风格和形象。 　　 　　三、作品风格的把握 　　 　　每一首作品都有着与之相匹配的时代性与思想性,这是由当时的社会环境和时代发展所制约的。作品的主要内容和中心思想,当然也是围绕着这些方面去表现的,从而形成一个不定期的风格特征。这种风格特征还包括民族习俗、风土人情、地理环境和历史遗产等等造就的民族所具有的独特风格特征。音乐风格具有很强的抽象性,因为音乐本身就是无形的时间艺术。 　　 　　四、演唱的整体布局 　　 　　写文章要讲究结构,作画要讲究构图,而歌唱艺术同样也有自身的布局。歌者在歌唱之前在先细致分析作曲家创作意图、作品时代背景、歌词的语言规律、音乐本身的风格特点及结构的形式之后,就要将个人对作品的情感体验融入其中,运用自己的音乐思维者开内心的音乐形象,在头脑中形成一个相对完整的音乐画面,根据作品的内容需要,对演唱的声音特质、色彩变化、音乐的连接方式、旋律的起承转合、高潮、收尾