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在黑与白中感受文艺复兴的璀璨光辉 　　谈起文艺复兴时期的艺术，人们总是能想起无数的大师与经典。褪去经典上斑驳的色彩，以最朴素的绘画――素描，透过这些当年巨匠们的手稿，看待文艺复兴时期的艺术，又是另一番不同的观感。 　　时值新馆落成10周年，苏州博物馆又推出精心筹备的特展“大英博物馆藏意大利文艺复兴时期素描精品展”，已于10月6日开幕。展览展出了包括达?芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、卡拉瓦乔等文艺复兴巨匠在内的40余位艺术家素描手稿作品，展出作品共计49件。如此高水准的素描手稿还是首次来华展出，实为难得。 　　此次展览遴选15、16世纪意大利艺术大师的素描作品集结展出，分“人物”“运动”“光线”“服饰”“自然界”“故事”六大主题板块，呈现文艺复兴时期意大利的艺术图景。 　　理性回归，素描技法与理论的完善 　　众所周知，意大利是西方文艺复兴的摇篮，从14世纪起，随着城市经济和工商业的繁荣，欧洲逐步从黑暗的中世纪走出，迎来了一个辉煌灿烂的经济、文化大发展的时代。其时，各路绘画、雕刻能手云集意大利的佛罗伦萨、威尼斯、米兰等大城市，在教会、贵族和新兴富裕阶层的资助下，诞生了众多我们如今耳熟能详的大师和无数的经典名作。达?芬奇的贵妇肖像、拉斐尔的圣母与子、米开朗基罗的天庭壁画……可以想象，那是一个充满理性光辉的时代。 　　而素描向来被视为西方造型艺术的基石。在文艺复兴时期，艺术家更承担着艺术探索与创新的独立角色。他们运用水彩、垩笔、银尖笔等材料，勾勒出创作的初稿，再根据这些素描稿进行油画创作。 　　文艺复兴绘画的现实主义奠基者马萨乔，则将解剖学、透视学的知识运用于绘画中，同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法，第一个能在衣纹之下隐显人体结构和第一个广泛运用明暗对比手法的人。 　　到了意大利文艺复兴盛期，随着达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等大师对自然科学和文化艺术的不断探索，艺术的写实技法达到了高度成熟的完美境界。天才画家达?芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都建立了一套独特的艺术语言，他运用明暗法创造了平面形象的立体感，用圆球体受光变化的原理首创明暗转移法（亦称明暗渐进法），即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。 　　万世典范，大师手稿的品鉴 　　时至今日，素描亦可作为一种独立的画种欣赏、收藏。素描讲究透视，注重比例、黑白、空间关系的塑造，而从艺术大师的素描手稿中，也可以从中窥探出他们的艺术风格和高超的艺术功底。 　　本次展览以素描创作的核心――人体素描为开端，相继呈现了表现运动、光影和服饰的素描。展览的第五部分是表现自然界的素描，艺术家通过这些素描在绘画叙事中塑造出了令人信服的场景。展览的最后一部分是叙事素描，这些素描表现了艺术家对前述五大主题的理解和整合。 　　展?[陈列的达?芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术大师的素描习作中有不少人体素描，如巴乔?班迪内利《执剑盾的裸体战士》、罗素菲伦蒂诺《睡梦中的裸女》、米开朗琪罗博那罗蒂《男子躯干习作两则》等。均是令人印象深刻的经典作品。 　　达芬奇的素描总是显得柔美、细腻，仿佛在轻描淡写中已将人体勾勒而出，跃然纸上。达?芬奇曾深入地研究解剖，绘制了精确的人体解剖图。因而在形体塑造上可谓得心应手。他在绘画上更偏爱绘制光线，人体微小的肌肉凸起，只要不牵扯光影的变化，他都将其与周围组织同调化。也就是说他并不关心精确地画出每一块体表的肌肉，尽管他特意研究了每一块肌肉的位置和大小。可一旦涉及光线被阻挡或者被反射，就算再细微的变化，他都会画出来。这就是达芬奇人体素描的特点。而这些微妙细腻的变化在其名作《蒙娜丽莎》中也可以找到。 　　而同时代同样研究过人体解剖、据说彻夜不眠解剖过尸体的米开朗基罗与达?芬奇不同，他在素描上表现人体肌肉几乎到了痴迷的状态，他总是把人物体表上的每一块肌肉，不厌其烦地绘制出来，其作品《男子躯干习作两则》虽是创作手稿，但作品无论线条、明暗、骨骼结构、肌肉转折都处理得无懈可击，其深厚的人体素描功力已不言而喻。 　　而展览第二部分展出的人体动态作品，艺术家也多选取最能表现人体力量的动作作为创作题材，如安德烈亚曼特尼亚流派《击蛇男人体》、拉斐尔《赫拉克勒斯与半人马》、洛伦佐?迪?克雷蒂《向左移动的天使》等，线条无不流畅准确，动作一瞬被完美捕捉，成为永恒，体现了文艺复兴对古希腊、古罗马古典艺术的继承和发展。 　　此外，在“光线”“服饰”两部分的作品也颇具看点，卡拉瓦乔《持书青年习作》可谓一绝，卡拉瓦乔的油画以强烈的明暗对比著称，从这一幅素描中，可以看到画家在人物光线处理上的得心应手，画中人物脸部和手部的光线呈现微妙细腻，上身则虚化成简约的线条，一实一虚，一明一暗，画面重心呼之欲出。