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大写意的现代魅力 　　摘 要：西洋素描加中国笔墨这一改造中国画模式的大力倡导与实践，在给中国画带来巨大繁荣的同时，民族文化的优良传统也在悄悄地流失，水墨大写意这一中国绘画独具一格的艺术形式，在愈演愈烈的写实风潮中，已很难觅其踪影。以传统笔墨为基础，以意象造型和现代构成相结合，才能创作出既无愧于祖先又无愧于时代的当代水墨大写意。 　　关键词:写意；笔墨；意象；构成；传统；现代 　　中图分类号：J211.25 文献标识码：A 　　文章编号：1003-9104（2007）03-0173-03 　　 　　中国画有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，水墨大写意乃是中国绘画独具一格的艺术形式，其大黑大白、酣畅淋漓、高度概括和纯净的审美趣味，既显现了传统的深厚功力，更体现了现代人自由表现的心理需要。然而，当下的各级各类展览上中国画特别是中国人物画再也难觅阳刚大气、泼辣豪纵的大写意了，取而代之的要么是纤弱萎靡，要么是刻意繁复，要么向工笔看齐，要么向素描靠拢的精工巧匠式的写意画。从艺术形式的多样性说来，这些也都是无可厚非的，问题是，当这种形式太多太滥并成为一种趋势时，人们便产生了腻味和厌倦，同时现代生活节奏的加快，人们的精神经常处在高度紧张之中，也希望在艺术作品中看到直抒胸臆的简朴的作品，故而人们又怀念起豪放朴厚的大写意来。 　　艺术的本质是什么？艺术的本质在于表现生命的节律，在于表现生命最深层的律动，是自由之美，是意象之美。大写意借助于水墨的“意象”形式来表现这种难以言状的心灵律动是最能体现画家和观众追逐自由的最高理想的。自唐代王洽开创了这一创作方法以来，大写意不断焕发出新的生机，特别是宋代画家梁楷，用奔放淋漓的笔墨描绘出格调高古、洒脱不羁的人物形象，所写出来的“意”包含了画家对人物精神的深刻把握，并给予形象以象征性意味，充分体现了中国人重主观表现、重精神内涵的艺术思想。梁楷强烈地宣示画家思想感情“以神取形”的高超手法，对以后的写意画产生了巨大而深远的影响。产生了像徐渭、八大、石涛、石?G、黄慎、任颐、吴昌硕、齐白石等众多自成一格的写意画大家，创造了无数光照千古的水墨写意珍品。由于历代文人雅士的极力推崇与大胆实践,写意既是中国画的一种风格，又成为中国画的一种总的艺术观念。只是由于明清以降，摹古之风的盛行和“文人画”片面追求笔墨趣味，脱离现实生活，才使写意画陷入陈腐之中，以致徐悲鸿发出了“中国画学之颓败，至今日已极矣”的感叹。徐悲鸿竭力倡导吸收、引进西方古典绘画科学造型的观念和方法，并认定唯有西方古典写实绘画才是挽救、改造中国画的良方。以西方素描加中国笔墨这一改造中国画的模式，成为20世纪中国人物画家们的不二选择，将素描写生引入中国画，几代人进行了长达数十年的创作实践，形成了一套完整的现实主义教学、创作规范和规模庞大的创作群体。确也出现过空前繁荣的局面，产生了一批卓有成就的水墨写意人物画大家。然而中国画在以写实素描为基础，取得大发展的过程中，人们发现自己优秀的民族文化传统正在流失，个性作品和个性画家被排斥在所谓的主流之外，阳刚大气的大写意已经成为稀有品种。方兴未艾的素描写意画离民族传统越来越远，而离西方却越来越近了，致使中国画核心语言的“笔墨”成为仅仅是塑造形体的一种手段，而丧失了应有的独立审美价值，切断了传统文化的血脉。“中体西用”被“西体中用”所取代，使中国画陷入了一种僵化的状态，极大地限制了中国画的健康发展。如果我们将写意人物画长期固守在一种写实风格里，长此以往地主张和推崇一种模式，当代中国画就会失去艺术形式继续拓展的空间，将会失去创新与发展的大好时机。要提高中国画的国际地位，中国画家必须找到我们自己民族的文化和精神这个立足点，并在此基础上主动地融入时代精神，以创造出既有民族绘画底蕴，又有现代气息的多元创新的中国画。 　　消极避世的“弃形似”和“倡士气”是明清中国画衰败的症结，但过分强调对象的形体结构和明暗关系也会扼杀中国画的前景。在中国数千年的优秀艺术传统中，中国画讲意境、重形式、自由书写的写意精神始终占据着主流地位，它的主要特点是讲究意象造型，注重意笔神韵，把表现画家心灵的感受、追求气韵生动视为艺术的最高目标。水墨大写意是中国传统审美心性的最高流露，其独特的魅力仍然有着无法替代的价值，其视觉的冲击力所带来的震撼与快感，仍然令很多人神而往之。 　　在当下中国画普遍接受了西方科学素描法的形势下，中国画无论在教学还是在创作上，都更应当回归到中国传统的优秀文化精神上来，回归到重诗意、重意境、重笔墨抒情写意的艺术形态上来。 　　水墨大写意有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，她是中国独特的人文思想、思维方式、审美意识的产物，中国人贴近自然、天人合一的哲学思想在这里得到了充分的体现。水墨大写意是中国的知识精英千百年来孜孜?L?L创