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将市场观念引入学院艺术教育势在必行 　　摘 要:在当前就业形势非常严峻情况下,将市场观念引入学院艺术教育显得及其紧迫,一线教师只有介入市场,转变观念,参与市场运作,才会直接影响学生的学习和创作,使学生尽早树立市场意识。艺术市场是一种可能,也是一种机会,从学院到市场虽是一个艰难而复杂的选择过程,但从长远看必将对学院艺术教育产生深远影响。 　　关键词:艺术;市场;风格;定位 　　中图分类号:G640文献标识码:A 　　Teachers ought to be First forIntroducing the Marketing Concept 　　to the College Art Education 　　LI Wen-gang 　　 　　将市场观念引入学院艺术教育,在当前就业形势非常严峻情况下显得及其紧迫。受全球金融危机影响,2009年中国艺术市场也遭遇了寒冬,今年春季国内几大拍卖现场早已风光不在。尽管如此,随着人们物质生活不断提高,住房面积不断扩大,许多中产阶级进入书画市场,并把收藏与购买艺术品看作是地位与潮流象征。购买艺术品群体与购买目的悄然发生着变化,通过购买艺术品增加财产价值、作为高档礼物赠送或供自身欣赏获得知识修养,是更多公众逐渐形成的新观念。面对市场,美术类院校不能无动于衷,因为众多艺术院校的基础美术教育已受到了前所未有的冲击。这种冲击来自各个方面,例如:在处处以表现“观念”和“意识”作为绘画主题的今天,继续在学院教学中进行架上绘画的训练是否已经过时;在一个可以借助绘画快速获得名与利的时代,学生开始变得浮躁,无法安心在学院中进行系统的专业学习;由于某些高价成交的艺术品良莠不齐,使得学生对于艺术的评判原则也产生了怀疑,动摇了学生对于艺术的认知和判断。作为教师,如何在教学中使学生正确把握当代艺术和基础美术教学的关系,不得不进行深刻地思考和探索。某种意义上说,一线教师只有首先介入市场,才可能将市场观念正确引入教学,并对教学和就业产生重大影响。 　　从目前状况看,从事学院绘画教学的教师都受过高等美术专科院校的训练,有较好专业基础,无论绘画技巧、传统功力,还是学识修养,以及对绘画精神理解都较高,但由于院校的收入稳定且能够基本满足他们生活需求,加上对生活要求不高,自然就缺乏对市场的介入和了解,教书之余,躲在象牙塔里不懈地进行着绘画创作,作品不考虑大众审美需求,也不愿迎和大众口味,把市场一味理解成“俗”,面对市场一脸茫然,在教学过程中自然也缺少对学生市场和竞争意识的引导。 　　其实古代多数文人画家都是靠卖画维持生计,人们所熟知的“扬州八怪”,许多作品是售品或定货;近代吴昌硕、齐白石、任伯年等大家也不例外,他们的作品也是参与市场流通的;伦勃朗的《杜普博士的解剖学课》是杜普医生的定货,当时获得了很高的评价,为大师吸引来大量定单,激发了他的创作,其作品艺术价值也并未因其参与市场而贬低。由此可见艺术与商业的结缘未必就一定毁灭了天才,扼杀了艺术精品的产生,市场同样需要精品,具有精品意识艺术家即便与市场打交道也一样可以产生出传世佳作。 　　显然在认真教书之余放下架子,认真研究市场,较正自己的创作取向,将作品推向市场,被大众接纳,并不妨碍个人对作品本身追求和探索。相反当作品在市场有了效益之后,教学可能更踏实,更有利于创作出好的优秀作品,进而影响和推进教学,更好地引导学生就业。因此面对市场,教师的当务之急除需转变观念外,还要确立创作风格和样式、合理定位作品价格、参与市场运作。 　　 　　一、尽早确立风格样式 　　 　　以中国画为例,面对艺术市场进行创作之时,是该选择传统范式,还是现代范式?传统创作范式在创作内容、创作形式上都比照传统模式,现代创作范式则不墨守陈规,而是追求创新。 　　中国画市场始终有一支强大的传统型艺术家队伍,基本上是延续旧的创作范式,内容多取材于历史、宗教、神话传说和山水、花鸟。笔墨技巧也是传统的,传统范式有很大的市场,因为中国二千年的绘画实践在人们头脑中已形成审美定式,山水中的精神、花鸟中的吉祥寓意、人物画中的高士品质都为大众赏识,并产生心灵碰撞。中国画的现代形态则是一个具有相对不可知性的概念,它更多地揉进了西方样式和观念,构图上试图突破传统国画构图模式,追求大、满,从内容和形式都与传统拉开了相当大的距离。代表画家如当代刘进安、闫秉会,刘子健、张羽、武艺等。这类作品学术性强,受众的认知难度大,尽管他们的名气很大,但在市场上此类作品缺少广泛的收藏群体。他们在市场上流通的作品也多为趋向于传统的小品创作。 　　传统与现代问题,实际上是一个在多大程度上保留传统、在多大程度上开拓创新的度的问题。一味追求怪异,“标新立异”在艺术市场上是站不住脚的。 　　其次就是选择写实还是抽象? 　　写实型