阿飞，城市生活的解构者.docVIP

阿飞，城市生活的解构者 　　多次被这个女孩的文字打动，后来知道她唱歌还有一个自己的乐队，我不敢去听她的歌，怕失望，也怕更深的绝望，我看到这样的歌词： 　　从来伤的都是自己呀 　　飞呀飞呀飞 　　你手中手中的刀 　　…… 　　假如这个世界不能每天给出一道血痕 　　这个世界将会变得荒凉一片 　　两手空空 紧握着刀 　　温柔如刀 美丽如刀 　　多情如刀 等待如刀 　　我知道她有尖锐的嗓音，她的音乐一定比她的文字还疼，因为她写的是生命、爱和欲望的疼痛，在都市或某间屋子或是在乡村已经都不重要。 　　有人说阿飞结束了安妮宝贝时代，这不无道理，她结束了对于城市的漂泊感，她的忧伤不是来自对城市和生命的陌生，也不是陌生所带来的忧伤，而是来自对生命的要求、对欲望的尊重和对艺术的热爱。她描写忧伤不是为了离去，她是一个清醒的参与者，索取者。她断然坎去了所有的自怜，她冷视生命和爱情的卑贱，让血流，如注，只管两手空空紧握着刀，绝不对伤口自慰。 　　这个女孩，因为她的天才，从小就自以为生命充满各种可能性，很是滥用了天份这个稀有的东西，顽劣，无拘无束，急于表达，轻而易举考上一流大学，上了也不懂珍惜，不务正业，将精力投入到唱歌和在网上写字。她涌泻的文字让我们看到：一个欲望的天才，一个表达的天才。 　　因为“学不会知识阶层的逻辑和特权”，断然摒弃“逻辑和特权”的表达。 　　她选择了自己的表达，在她看来爱情和生命都是“卑贱而自由”的，于是不以卑贱为耻，尽情滥用自由。然而，自由也常常被她逼得走投无路，她唱到： 　　欲望象野花一样在黑暗中疯狂地生长 　　死亡是重新获得贞洁的唯一可行的途径 　　…… 　　死亡，成为一种美的愿望，一种自由的归宿。 　　棉棉在《糖》中企图把所有的恐惧和垃圾吃下去，让它们在表达中变成糖。糖，是棉棉的表达。而阿飞姑娘的表达是呕吐，她掠夺般地要吃下去所有的糖，然后疯狂地呕吐出除去甜蜜之外的任何成份，这些成份是：没有抵达的欲望、哭泣、卑贱、贫穷、对死亡的臆想、和对生命既宽容又绝望的热爱。 　　谁给了她对痛苦如此敏感的天份，和对幸福恣意索要的权利？ 　　或者，谁有权利可以这样表达？ 　　如果一个人能够如此智慧、如此厚爱生命、如此不畏惧、如此奢侈地消费生命，又如此才华横溢，她就可以这样表达，表达她痛快的呕吐和恣意的索要。 　　有一句评价于她很贴切，说她“直将一个女子的温情，送至阔海广天。” 　　能做到将温情送至阔海广天的年轻女作家只有棉棉和阿飞，虽然她们表达疼痛和温情的方式不同。 　　在迷乱的欲望中，阿飞一直有着清醒的表达。 　　她看似恣意的文字，有着太多老道的“机巧”，这些机巧常常隐嵌在她的天性中，能够做到如此的女作家只有张爱玲。 　　阿飞的阅读者都在她的文章中看到了张爱玲的影子。幽默、尖刻、 如阴风样清冷，却又时尔流露出老于世故通达的宽厚，只是阿飞多了年少的狂燥。她对张爱玲的熟读无可质疑，她的文章中经常会成段出现张爱玲式的描写，张爱玲书中的词汇被她拿进自己的文章，娴熟得很，犹如自创。 　　比如：“我想起我的一个朋友，他是一个狷狂的人。在别人为纯情故事死去活来的时候，他说他每天晚上要看一本黄色笑话，别人大量引用王菲歌词时，（主要是引用中文系才子林夕写的那部分）他要穿着长袍喑哑着嗓子唱京剧，在别人因为虐恋、颓糜而畅销的时候，他求我买他一本三块钱的自印诗集。这样的人最终结局是结婚而不是畅销。我不会象他那般笨的，我发誓我要成为一个神秘、鬼魅的女人，在微雨的下午，穿洗得发白的棉布裙子去小咖啡馆，在静夜一个人抽烟，听着音乐，没有性欲。” 　　整篇的《士兵芦苇》都是完美的张式文体，但读者并不认为是模仿，因为通篇都是阿飞独特的单纯细腻和伤感。她所有的故事都在用她的方式告诉人们：我要的并不多，但我从来没有抵达。 　　她要的仅仅是温情，然而，在她的描述中，让一个女人感到安全的温情是这个世界上最最奢侈的东西了。这也是商业时代最稀有的东西。 　　她写所有不安全的东西，饥饿、贫穷、卑贱、挣扎，她从中细心地挑捡出那些让人心碎的瞬间，那个不说我要的小女孩，那个举着两个热馒头追车的父亲，那些涎着脸，到处蹭钱，蹭吃，蹭地，的乐人朋友，那个在孤独中想不出为什么会被男友摒弃的女人； 　　她更多的是写爱，她这样写：“因为爱他，我轻易地爱上了他的伙伴，他的同行，他的乐评人，他的老板，他的制作人，以及报道他们的报纸。我爱上他栖身的村庄和他的邻居，以及开往村庄的破败小巴。我爱上了阳光，在阳光下突然的失声痛哭，我爱上大街上一切的噪音，突如其来，转瞬而逝。我爱上超市，爱上繁华的物质，温暖的肉体，我爱上了和我同住的女。孩子，她的疾病以及她死去的母亲。我爱上萧条寂寞的学院生活以及黑暗中难以启齿的情欲。我爱上那些轻浮放浪的华服少年