音乐课要“以情带声,声情并茂”.docVIP

音乐课要“以情带声,声情并茂” 　　“以情带声”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此，音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。 　　 　　一、课堂语言艺术 　　 　　1．课堂文学语言的准确性是创设情境的关键 　　音乐课堂教学中，要充分发挥音乐语言的特点。要有一口标准的普通话。标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，从而把学生导入自己所创设的意境之中。音乐课的语言应该准确地表达音乐作品的创作意图。音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其理解能力不是与生俱来的，教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。 　　 　　2．生动、形象，富有感染力的课堂文学语言，是进入情境的动力 　　音乐教师的课堂语言。应该是生动、形象和富有感染力的。因为音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相应的生动形象，精辟而精炼。把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明地展现在学生的眼前，才能激发学生的想象力，使学生真正融人音乐情境中，接受音乐的感染与熏陶，提高学生的音乐鉴赏能力，更好地完成本节课的教学内容。 　　 　　3．标准的课堂语言是创设情境的保证 　　 　　比较完美的一堂音乐课，教师所创设的情境应该紧扣教学内容。从引情、激情、解情、动情到抒情，到带领学生遨游于音乐的海洋，应环环紧扣，富于逻辑，引人人胜。因此，课堂语言的组织有序就显得颇为重要。试想，一堂没有语言组织、东拉西扯、语无伦次，信马游缰的音乐课，能创设出什么样的情景来呢?更不用谈如何激发学生学习的兴趣了，也谈不到掌握本节课知识了。 　　 　　二、形体语言艺术 　　 　　有很多戏曲表演演员在舞台上的表演，即使观众听不懂表演者的语言，也会体验封戏曲故事发展或轻松或紧张或哀伤的情节，也会体验到剧中人物的喜怒哀乐。这是为什么呢?就是因为演员充分运用了自己的形体语言艺术，使观众在听不懂语言的情况下，根据任务不同的形体语言而掌握人物所扮演的不同角色和故事情节的曲折变化。因此，在创设情境的时候，除了美的文学语言，还应当恰到好处地运用形体语言，即在教学过程中，要有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情，能达到意想不到的效果。 　　 　　1．眼神交流的魅力 　　利用眼神交流，是人与生俱来的一种交流本领。世界上无数的文学作家，在他们的作品中，无一例外地对主人公的眼神作了生动详尽的描写，可见其对于表达情感的重要性。当教师对音乐作品理解透彻而深刻时，部作品的音乐情绪完全可以从教师的眼神中流露出来，或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤的情景，甚至不需要老师更多的表白，学生已经深切地感受到了。 　　 　　2．肢体动作 　　在创设情境的过程中，教师不可避免地需要用一些手势或身体的动作来传达情感，而这些肢体动作对于表达情感是相当重要的。事实上，课堂中教师的一切身体动作都可视为肢体语言。很难想象一个只说不动的教师有能力创设一个欢快活泼的情境，也很难想象一个有抓头挠腮习惯性小动作的教师能创设一个忧伤哀怨的情境。如在学习歌曲《丰收之歌》时，在导入的时候，教师随着歌曲的旋律做几个简单的舞蹈化的割麦动作，就能使学生很快进入老师创设的欢快活泼的情境之中。 　　 　　3．面部表情和眼神 　　一名出色的演员面部表情和眼神密不可分，演技好坏和它有直接的关系。而老师实际上就是一名演员，需要用自己的表演让学生进入自己所创设的情境之中。面部的表情是最直接的让学生感受情感的一环。笑嘻嘻的表情怎么能带领学生进入忧伤的情境之中呢?很多教师为了严肃纪律，整天表情凝重，这样学生不会轻松怎么能快乐呢? 　　因此，要上好音乐课，语言艺术是激发学生学习兴趣的基础。而形体艺术能给学生带来美的享受，二者在音乐教学中都十分重要。 4