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音乐会有多严肃 　　我不想生活在一个高度严肃的音乐世界中,少一点敬畏,多一点娱乐,对音乐的表达没有伤害。 　　我是个热爱音乐的人,曾经很热衷于在各大演出场所赶场听音乐会,总觉得现场比录音来得真实。不知道为什么最近却不爱听了,坐在音乐厅里觉得无限憋屈,到底是什么呢?哦,是因为太严肃了! 　　音乐会作为“严肃音乐”演出的主要载体从开创至今,已经逐渐形成了它的一套规矩:要保持安静,在乐章之间鼓掌的人,会被认为很丢面子,受到前后左右人的鄙视,或者白眼,或者善意的提醒。发出异样声音的人,更会遭人白眼,整个演出过程氛围庄重而肃穆,有些像朝圣或者献祭,一切顺利结束,不少人都感觉松了口气,带着不同的满足感回家。这一切在今天已经被认为理所应当,大家也都默默地遵守着这些规定。我们翻开一个世纪以前的文献会发现,今天的音乐会氛围和林林总总的礼仪,在浪漫主义时代则是不可思议的。而现在我们奉为圭臬的格局与礼仪,谁知道后人会怎样看待?音乐会形式逐渐死板僵化,听众的老化与流失,更促使有心人开始反思其合理性。 　　不知道在什么时候开始,音乐会舞台上开始流行演奏大部头的作品,以去年的一场巴赫平均律钢琴曲集音乐会为例,演奏者为加拿大钢琴家休伊特,一场音乐会弹了半册平均律(24首),笔者带着谱子去学习,可没有听完半场就已经开始看着谱子走神了,更何况其他的非专业听众?这场音乐会简直就是对听众耐心的残酷考验。再加上钢琴家在演出的时候恍若献祭般的表情,对于听众的那种高高在上的态度,对于听众的咳嗽声、孩子们的说话,表现出皱眉不悦的表情,把全场听众吓得呆若木鸡,而她在台上还自顾自地喝水,演出没有中场休息,不知道是不是怕下去回来,听众全部走光。 　　像现在这样演奏古典或浪漫派作曲家全套作品的马拉松作法,在作曲家活动的时代是不可想象的。尤其是钢琴作品中的全套作品,比如肖邦24首前奏曲、巴赫48首平均律、李斯特全套超技练习曲等,这些作品并不具备“有机的整体性”而需要整个地呈现在听众面前。这些作品更适合录制成音响制品,而不是为现场演出。 　　严肃音乐必须是完全严肃的吗?莫扎特就创作过《音乐的玩笑》,海顿也创作过《“惊愕”交响曲》,作品之所以命名为“惊愕”,得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂,而又附庸风雅的贵族,所以故意在第二乐章中安静、柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。现在音乐界热衷于复原乐器,甚至穿着当年演出的服装来还原作品历史性的原貌,那么是否也应该还原以前的听众和以前的音乐会礼仪?比起我们现在音乐会中那些令人寒噤的沉闷大部头作品,我想当年的音乐会更加像现今的爵士与流行音乐会。 　　我不想生活在一个高度严肃的音乐世界中,少一点敬畏,多一点娱乐,对音乐的表达没有伤害。古典音乐目前在其发源地已经陷入悲惨甚至危急的境地,听众不断老化,大家既不愿意去音乐厅,也不像以前那样乐于慷慨支持和赞助古典事业。演奏家们现在也已经开始寻求改变,将传统的音乐会形式转为比较随意与现代的方式。古典音乐家在舞台上开始向听众讲话,并演奏更多样化的曲目。现在很多演出场所在音乐会开始之前就乐曲内容做一些讲解,也起到了很好的普及的效果。国内外目前大受欢迎的“多媒体音乐会”,也是一次有意义而受欢迎的尝试。 3