高中课堂教学中如何有效地培养“音乐的耳朵”.docVIP

高中课堂教学中如何有效地培养“音乐的耳朵” 　　曾经听过一堂“五彩缤纷”的欣赏课，教学内容是欣赏名曲《梁祝》。在多媒体精美的画面映衬下，伴随着高品质的音响，老师以讲故事作为导入：草桥结拜，三载同窗，共读共玩，十八相送，长亭惜别，抗婚……直至化蝶。这位多才多艺的老师运用委婉动听的语言一边描绘，一边配合着丰富的面部表情，还插入优美的舞蹈表演，罗列了详细的曲式结构，调动一切可调动的因素，帮助学生理解这首小提琴协奏曲。可是课后调查，学生对这堂课的印象只是那些眼花缭乱的画面，生离死别的故事，老师优美的舞姿……唯独没有作为欣赏目标的音乐本身!这样的欣赏课在我们身边不占少数，有以上的结果也实在不是老师所愿见到的，老师为了上好这种欣赏课，多方准备，煞费周折，实在有吃力不讨好之嫌。原因在于他们忽略了“音乐是声音的艺术”这一音乐的本质特征，忽略了“用音乐来培养音乐的耳朵”。 　　如何通过后天的实践活动使学生的音乐欣赏力得到提高呢?在我看来，培养学生的音乐欣赏能力，是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就。笔者曾有意识地从以下几方面人手，取得了较好的教学效果。 　　 　　一、注重倾听 　　 　　学生音乐欣赏力的形成，最关键的是要多听、多接触音乐、多欣赏音乐。如果要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。欣赏音乐作品和读书有相通之处。读书，要博览与精读相结合，精读尤其重要。欣赏音乐作品亦如此，尤其是一些经典作品，更需摒除杂念、干扰，专心一意地倾听、感受。初听音乐，往往力求跟踪主题、辨明曲式等等，从那一大片音响的乱麻中理出个头绪来，但往往感受不出音乐中的动力。只有通过反复倾听，才能做到熟悉得听了上文便知下文，才能做到像卢那察尔斯基在其《艺术论》中说到的那样，欣赏熟悉的音乐时有如活水在沟渠中畅流无碍。这样，才能感受到乐曲不但自在地流，而且有一股力卷着欣赏者，心不由己地向前，学生才算真正走进了作品。因此，我的做法是：用音乐熏出学生的音乐欣赏力。我上音乐欣赏课，总是先布置学生反复倾听音乐，让学生沉浸到作品中去。学生倾听时，教师可以适当讲解。但教师的讲解要画龙点睛，恰到好处，言语尽量简洁概括，切忌成为讲解员。我们常常可以见到这样的情景：学生一边倾听，教师一边泛泛而谈，甚至讲得绘声绘色，学生似乎也听得很投入。表面上看去，这是一堂成功的音乐欣赏课，实际上却并不见得。试问：学生究竟听进去多少?是选择听你的讲解呢。还是欣赏音乐作品本身?因此，倾听音乐时必须确保学生是音乐欣赏的主体。 　　 　　二、对比欣赏 　　 　　音乐对比欣赏，是通过聆听、思考，深入浅出地分析作品创作与演奏过程中的对比因素，使学生主动地感受音乐、鉴赏音乐。对比是音乐家创作、表演音乐的重要方法，在欣赏教学过程中，若能准确地分析、比较音乐中存在的对比因素，理解音乐发展与变化的特点，无疑会加深学生对音乐的体验，提高欣赏音乐的兴趣和欣赏音乐的能力。 　　音乐作品中有许多经典名曲往往有不同的表演形式，若能创造条件，让学生多听听不同的演奏(唱)形式。不但可以激发兴趣，而且还可以使学生得到强烈的艺术感染。在内心与作品形成共鸣，而留下深刻的印象。如《蓝色多瑙河圆舞曲》就有管弦乐、钢琴独奏、混声合唱、童声合唱、女声独唱等表演形式，管弦乐队的演奏充分体现了“圆舞曲之王”的音乐风格，让人领略到维也纳圆舞曲的特色；钢琴独奏创造了一种深沉的意境，让人想像到多瑙河悠久的历史文化以及人们对这条河流无限的深情；混声合唱使人感到人声丰富的表现力，仿佛使人看到壮丽多姿的多瑙河风光，给人以无穷的活力和生机；童声合唱那清纯明亮的音色，犹如多瑙河粼粼碧波，充满了对和平美好生活的憧憬；而抒情女高音的独唱则使人感受到多瑙河的美丽与高贵。的确，不同的表演形式，给人以不同的听觉反应和审美感受。这种有比较的欣赏对于提高音乐欣赏水平无疑是十分有益的。 　　 　　三、引导想像 　　 　　想象是音乐的翅膀。我想起曾听过的一堂欣赏课，这位老师在一堂课中就将亚洲音乐、非洲音乐、拉丁美洲音乐全部“讲”(听)完了，整堂课安排得“密不透风”，老师演示幻灯图片忙得不可开交。这种现象正代表了时下一些老师欣赏教学中喜欢“解释”、“图解”音乐的习惯。为什么会出现这种现象呢。很重要的原因就是忽视了音乐的不确定性与非语意性，忽视了学生的个性解读，忽视了课堂“留白”所起的作用。音乐是一门情感的艺术，而任何一种情感体验，用理性的语言对其加以阐述，必将失去它原有的光彩，甚至是阐述得越多越苍白。音乐的魅力在于“言有尽而意无穷”。况且，教师感受到的不一定是最好的，学生感受到的却有可能是最真实最珍贵的。当然，这些画面也不是全无用处，可作为提示或假设中的一种，但它的出示时间应在学生没有顾忌地各抒己见后，作为一种参考或提示不是更好