梁启超的“美文”研究及其开创意义.docVIP

　　梁启超的“美文”研究及其开创意义 梁启超的美文研究及其开创意义 所谓美文，是梁启超对中国文学中的韵文的称谓，尤其诗歌更集中了美文的特点。诗是中国最古老的艺术门类之一，古人对诗的批评、研究，其主要表现形式是诗话。这种形式很灵活，内容也比较随意，因而不是纯粹的理论批评，也缺乏系统的逻辑体系。到了现代，受西方思维方式的影响，诗论的形式系统化、体系逻辑化了，而且着重从审美的角度论诗，这是古今诗论的明显区别。 　　梁启超在《屈原研究》、《陶渊明》、《情圣杜甫》、《中国之美文及其历史》等专著中，对中国古代具有代表性的伟大诗人以及中国美文的起源、发展历程，都有较深入的研究。尤其《中国韵文里头所表现的情感》一文，则系统地批评了中国诗歌发展史的重要时期及具有代表性的作家与作品，生动地论述了中国美文中种种表情法和情感表现的审美特征。在中国文学批评史上，从审美的角度，以美为标准，突出艺术的情感内容，梁启超的这种文学批评具有开创意义。 　　 　　一、爱美是人性之需要 　　 　　梁启超首先探索了中国美文的起源与发展等重要问题。在《中国之美文及其历史》的专著中，他分别辑录、考订、评论了从古代歌谣到汉魏乐府的发展过程，系统地疏理了这条发展线索，同时疏理、考订、评论了从《诗经》到建安之前诗的发展历程，论述了这两条线索相互影响、交织发展的密切关系。他很重视民谣，认为民谣是整个美文发展的先导。他说：韵文之兴，当以民间歌谣为最先。歌谣不是会作诗的人（最少也不是专门诗家的人）将自己一瞬间的情感，用极简短极自然的音节表现出来。并无意要流传，因为这种天籁与人类美好性最相契合，所以好的歌谣，能令人人传诵，历经千年不废。其感人之深，有时还驾专门诗家的诗而上之。（10当然，这不是说诗的价值没有歌谣的大，而是说民间歌谣由于出于感情的自然流露，因此感人之深，有时要超过诗人所作之诗。梁启超认为，歌谣与诗一样，都是人性需要的一种美。不同的是：前者纯属自然美，诗乃是人工的美。梁先生所说的自然美，与今天所谓的自然美的含义不同，并不是指山水花鸟等等自然景物之美，而是指不经文饰所表现的美感之结晶。梁先生认为，两种美各有其特点与价值，但诗毕竟高于歌谣，艺术美高于自然美。他认为，自然美固然是人性所需要，不过人类的好美性决不能以天然的自满足，因此才有加上人工的美诗歌的创造，从而满足人类爱美天性的更高要求。他说：对于自然美加上些人工，又是别一种风味的美。譬如美的璞玉，经琢磨雕饰而更美。美的花卉，经栽植布置而更美。原样的璞玉花卉，无论美到怎么样，总是单调的，没有多少变化发展。人工的琢磨雕饰栽植布置，可以各式各样月异而岁不同。诗的命运比歌谣悠长，境土比歌谣广阔，都为此故。（2）要而言之，自然，单纯，是歌谣的特点；丰富，多彩，是诗的长处；从歌谣到诗，要经过加工创作的功夫，所以人工的美是对自然美的一种提升。 　　梁启超还从方法论的角度具体分析、论述了人工的美即诗歌的创作。他认为，成功的诗歌创作必须是表情和想象相结合的产物。充沛的情感与丰富的想象，是一流的大诗人必备的两个条件；能把二者完美有机地结合起来，才能创造出上乘的艺术作品。梁启超结合文学史上具有代表性的大诗人和成功的作品，深刻地分析了情感与想象的具体表现，令人信服地论述了情感与想象是如何有机结合的。 　　 　　二、美文的表情法 　　 　　梁启超生动地分析了中国韵文中情感表现的种种方法，深刻地发掘了中国韵文是如何充分、真实地表现人的情感和内在心灵世界。在《中国韵文里头所表现的情感》一文中，他分中国韵文的表情法为三种，即奔迸的，迴荡的，含蓄蕴藉的。梁启超说，奔迸的表情法，他的诀窍，只是情感突变时，捉住他心奥的那一点，也就是把沉积在心底里的最为深刻的情感感受，用一种奔突的方式迸发出来。所谓奔迸，是以时势的突变引起情感的突变为依据，并非装腔作势的大喊大叫所能奏效的。他认为这种表情法十之有九是用于哀痛一路，而用此法表现喜悦之情是很难成功的。因为悲哀愁闷的情感易写，欢喜快乐的情感难以用文字表现。他说，古今作家中能将喜悦之情写得逼真动人的，除却杜甫的《闻官军收河南河北》外，怕没有第二首。那诗道：剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。他评论说，那种手舞足蹈情形，从心坎上奔迸而出，写得淋漓尽致，乃属不可多得。 　　迴荡的表情法，就是把复杂多变的情感写得波澜起伏，脉络清晰，步步深入，令人震撼。这种表情法，可以说是杜工部创作，最少亦要说到了他才算成功。他在《情圣杜甫》中说：工部写情，往往愈拶愈紧，愈转愈深。他的情感像一堆乱石，突兀在胸中，断断续续的吐出，从无条理中见条理，真极文章之能事。他能把许多性质不同的情绪，归拢在一篇中而得调和之美。梁启超在《美术与科学》