Ｃｏａｃｈ应在教学中尽快归位.docVIP

Ｃｏａｃｈ应在教学中尽快归位 　　教学论坛 　　 　　中国Coach人才缺乏是问题，而更大的问题是，Coach专业的作用及其地位没有得到充分重视。要使我们的表演艺术与国际接轨，抓紧Coach人才的培养是音乐教育里重要的一环。 　　 　　优秀Coach的重要性 　　 　　Coach，德语叫Kolleppetitor，中国翻译成“教练”，在俄罗斯称“艺术指导”，这里所说的Coach与一般对钢琴伴奏的概念有所不同，不是只跟着唱、奏者弹，而是主动地，积极地掌握演唱或演奏的整体音乐，并具有很强的指挥意识及协奏技巧在里面。 　　有好的Coach合作可以协助歌手或乐器独奏者发挥较好,弥补不足之处，一些独奏、独唱人员习惯自我中心，钢琴只起紧跟的作用，优秀的Coach则能把握作品的全局安排，按正确的节奏和律动制约独奏者，而且在演奏时通过句法和音色效果的变化帮助演奏者领悟接近乐队的演奏感觉，达到好的衔接配合的整体效果。对独奏，唱者的感觉而言，乐队协奏是起着烘托的效果，有时是引领作用，而钢琴伴奏若没有这个意识，会使演唱，奏者感到不同步，不是赘在后面就是一直往前赶，即便是同步了也往往缺少烘托或引领的作用，使人感到二者的音乐心思不在一起，缺少默契和丰富多彩的音乐效果。 　　在国外，对我国出去的学生普遍的看法是,我们搞基础训练还不错,但是在对作品的理解,风格的掌握,乐曲到位的诠释等方面则较为薄弱欠缺，其根源就是训练不全面。在演奏、演唱一个作品只在理论上分析是远远不足的，这需要通过音乐表演的手段来磨合，才能表达内心的精神世界，否则只有技术上完成，就好比只有一个躯壳架子是不可能感人的，而这些都需要好的教练来带领并相互配合。 　　在我国,学习乐器者难得有好的教练跟随, 要想争取到和乐队协助锻炼的机会更少。过去我们国家一些参加国际比赛的选手有不少是在最后一轮与乐队合奏时极度不适应而落败。对于歌手也是如此，这就是需要有好的教练在平时的练习中引领使整体音乐达到近似与乐队合作的效果。有个真实的例子，在国内有位知名男高音，个人唱得不错，就是习惯了自己随心所欲自由发挥，随经名家推荐到国际知名歌剧院演唱，在排练没几天就被解聘，其原因就是这方面的训练不够，结果是空有一把好声音最后却怅然而归。 　　Coach在国外的传统扮演角色 　　在欧洲，俄罗斯等国家的音乐学院，学习表演专业的学生每次上课都有Coach老师在场，他们是固定为二、三位教授的学生弹伴奏，他们非常敬业，对教授的要求都领悟得很深，而这些Coach本身有很多也是优秀的演奏家。他们不仅对作品风格的掌握，曲式分析，句法的走向和安排，以及技术上的问题如弦乐的运弓，颤指，指法，声乐的发声法等，都能对学生提出具体要求，音准和节奏就更不在话下，有时他们的要求往往比教授更仔细，所以他们都尊称钢琴伴奏老师为艺术指导其实是名副其实的。而我们的学生则是只有到快考试时，或要开音乐会了才匆匆忙忙地合伴奏，只要合上了就好，根本谈不上两个人的相互琢磨配合默契。 　　在传统中歌剧院的教练扮演着很重要的角色，他们的工作是负责歌手们在正式上场与指挥、乐队合作之前的训练，以及导演在与歌手的舞台作业时的歌剧音乐弹奏，教练对指挥所要求的包括速度，风格，歌词，语言咬字等要求都确实掌握，明确地训练歌手直至其熟练为止，还有重唱，合唱的排练，无论是在哪一种排练，教练必须熟悉地掌握一部歌剧里的每一细节，并以钢琴弹奏出类似乐队的音响效果及色彩，这样歌手在与导演音乐作业及上乐队与指挥排练时就能得心应手。此外，在欧洲尤其德奥国家，一位指挥通常先由歌剧院的艺术指导做起，经过不断地历练后逐渐地才能获得指挥歌剧及交响乐的机会，历来的指挥大师几乎无一例外的由歌剧院教练出身。 　　在我就读国立维也纳音乐学院指挥系的课程里，艺术指导(钢琴)是学习指挥者必修的主科之一，在学习的四年中至少必需会弹并熟悉二十部歌剧，是毕业考试的重要环节之一，此学科之所以被如此的重视，因为歌剧与欧洲音乐是不可分的，掌握了歌剧指挥艺术也就掌握了整个指挥艺术，音乐学院为我们走上优秀指挥之路培养了一条扎实正确的道路，个人自2000年任瑞士硫森歌剧院首席指挥工作以来深有感受。在国内，我惊讶地发现，除了极个别院校之外，音乐学院的指挥系里没有这一课程，经了解，有些是没有教师教，有些是不重视，造成学习指挥者的不全面，不能不说是指挥人才培养的一个薄弱环节，令我感到十分可惜。 　　 　　Coach人选和观念的培养 　　 　　国际上优秀钢琴家指挥家同时也是优秀Coach的例子不乏其数，如巴伦博伊姆、阿格里奇、坎普夫……等等。他们本身就是一位杰出的教育家和演奏家，应具备敏锐的听力，指挥的能力，熟知乐队总谱及各种音乐理论并掌握整体音乐风格结构的能力，对声乐、器乐的熟知，外国语言能力……等等