浅论管弦乐队中小提琴弓法的运用.docVIP

　　浅论管弦乐队中小提琴弓法的运用 浅论管弦乐队中小提琴弓法的运用 管弦乐队的.L.魅力在于整体、综合地表现一定的音乐思想，它要求各个声部协调一致，体现完美性和统一性，而在乐队中演奏员最多的小提琴声部，对于完成这样理想的音响效果有着举足轻重的作用。作为一个声部整体，乐队中小提琴的弓法是必须统一划定的，好的弓法既能准确地表达音乐作品内容，便于演奏，又能为整个声部所接受，所以弓法运用得是否得当，将直接影响整个乐队的表现力。 　　 　　一、运弓的基本方式 　　 　　（一）弓的位置。如果把弓子放在琴马附近演奏，将获得粗糙、强烈和刺耳的音色。正常的音色是要把弓子放置在琴马和指板之间的中间位置。倘若演奏者在指板附近演奏，将获得轻快、柔和、纤细甚至朦胧的声音。 　　（二）弓速。一般来说，快的弓速会产生很强的声音，而慢的弓速会产生很轻的声音。这一原理的延伸是加速拉法会产生渐强音效，而减速拉法会产生渐弱音效。 　　（三）弓的倾斜度。倾斜度虽然不如上述两点重要，却可以影响演奏者奏出的声音。如果对琴马保持一个固定的距离且保持固定的运弓力度，演奏者演奏时使所有的弓毛接触琴弦，产生的声音会比把弓杆保持在与琴马倾斜45deg;角时进行演奏所产生的声音更大。在任何时候对弓子保持一个较大的倾斜度进行演奏将缩小声音可能性的最终范围。（请牢记当弓子在弓根至中弓进行拉奏时，弓杆距离琴马应保持一定的倾斜度。） 　　 　　二、制定弓法的原则 　　 　　（一）乐句。乐句可能是影响弓法制定的最复杂的要素。乐句的开始、乐句的结束、乐句的高潮和乐句的长度都需要考虑。大部分乐句往往是从下弓开始，因为这与每小节的节奏重音一致。偶尔的一个快速上弓拉法会给人一种轻快的感觉并形成音符之间的隔断。一些舞曲乐段特别需要这种弓法。这种上弓使后面的下弓音符得以强调并产生切分效果。该种弓法适合在中等力度时达到最佳效果。 　　一般来说，并无绝对正确的弓法，两个或多个弓法是可接受的。有时，特定弓法对于某种特定音乐效果是绝对必要的。然而，在任何情形下，都需要良好的音乐判断力和对音乐风格、织体、速度及力度的周密思考。 　　（二）风格。在看到一个从未接触过的作品时首先要正确把握作品风格。这意味着演奏者需要理解从巴洛克风格到现在的各个历史时期的基本弦乐风格。 　　巴洛克风格因为弦乐技术在巴洛克时期并不如后期发展那么好，弓法的选择相当有限。分弓、顿弓及连弓构成了正确表现这一时期的主要弓法。由于此类音乐中的许多部分是采用对位赋格形式的，所以弦乐声部的清晰表达尤为重要。 　　古典风格弦乐技术在古典时期得到更多发展。除了在巴洛克时期使用的弓法，跳弓弓法于18世纪被引入，以产生轻盈度和清晰度。分弓仍然是运用弓法的主要类型。然而，跳弓弓法被广泛应用于快速的十六分及八分音符乐段。一般情况下，更轻快、更清晰的音响理念对于该时期的音乐风格而言是恰当的。 　　浪漫风格在浪漫主义时期，左右手技术得到了最大程度的发展，以至于以后很少有新的技术进展。这一时期的大多数音乐可以被认为是戏剧性的。新类型的弓法被发明出来有助于此类作品的表现。力度的极限被挖掘出来。长乐句需要对弓子标记做出特殊标记以便对乐句进行正确演奏。重音及延音经常出现。不仅轻跳弓被使用，重跳弓也被使用，力度的突然变化如突强、突弱的转变也经常发生。此类动态变化意味着弓法必须进行仔细处理以产生想要的效果。浪漫主义时期比其他时期出现了更多弓法难题，因为演奏者面临着更多的选择。 　　现代风格20世纪出现了一些独一无二的弦乐声音。弓子标记对于正确演奏这些新声音而言仍然十分重要。新音乐的很多部分涉及节奏生动性而不是旋律谱线的构造，因此需要强烈的清晰度。除了由运弓 处理对弦乐音质产生特殊效果，如琴马、指板、弓背敲奏等，以前的所有弓法仍在被使用。切分在20世纪的音乐中发挥较大作用。因此，故意错.L.位的节奏重音必须被特别强调以便使其真实特征得到凸显。极度微妙的动态变化也发生在这个世纪的音乐中。 　　（三）旋律。如果一段旋律由全部或多个弦乐声部同时演奏，建议使用统一弓法。如果管乐声部与弦乐声部一同出现并在风格和节奏上类似，弦乐声部的弓法应配合管乐声部的分句划定。如果在弦乐各声部有对位交替，应当运用相同的弓法以便达到一致的表现力。以上方式都可使旋律部分被演奏的清晰而突出。 　　（四）伴奏。伴奏部分需要精确的节奏感，力度上不能盖住旋律。尽可能在类似的节奏模式中用相同的弓段和位置。在具有强烈节奏重音时，无论是否在正拍，通常应以下弓开始进行强调。 　　（五）平衡。当弦乐声部演奏时，应当时刻注意总体效果，也就是说，管弦乐队所有声部的平衡，有时应由弦乐声部做出弓法改变以减小弦乐组的力度，从而避免盖住重要的管乐声部独奏。 　　（六）音色。在各种作品中，弦乐声部无法避免与各种独奏乐器或其他声部配合演奏，如