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　　浅谈20世纪中叶的现代音乐 浅谈20世纪中叶的现代音乐 　　一、电子音乐 　　电子音乐是一种涵盖很广的音乐形式，从复杂的电子音响合成器的输出信号到集成各种听觉片段的磁带无所不包。它是一种抽象，是从有机走向无机，代表着一种被简化成距离、波动和结构的宇宙观。二战后，在加拿大，加拿大电子音乐演奏团表演了一种电子合成器四重奏，制造出从百鸟絮语到响如炸雷的光怪陆离的各种音响。他们使用的各种电子乐器都是20世纪50和60年代在德、法、美等国的实验室里研究出的科技成果。有些电子乐器开始发展出一种类似于自然乐器的弹性和灵活性，表现为演奏者拥有了制造出更为直接、自然的乐音的空间。 　　埃德温罗克斯伯格是一位杰出的英国作曲家，是娜迪亚布朗热这位培养出一批伟大的现代音乐作曲家的教师的一位高足。他利用电子伴音，依据独本文由.L.收集整理奏那自由而灵活诠释的特点，为独奏乐器作曲。多伦多大学的计算机中心，有人研究为电子音乐记谱的仪器。这种仪器能演示西方乐理的所有符号、可按作曲家的意图进行音乐序列的自动选择和排序、并可马上按制定好的音色和振幅回放。自中世纪以来，西方音乐一直在努力解决把乐谱同声音等同起来这个难题。到20世纪中叶，人们已拥有了纷繁复杂令人眼花缭乱的音符书写体系。 　　科技不仅能够处理抽象的声音及其乐谱，而且还能综合性地复制基本上任何一种我们能靠自然途径制造出来的音乐之声。电子音乐已达到与所有的键盘乐器包括拨弦古钢琴、管风琴和钢琴同等的发展水平和阶段，并且在模仿小提琴和人声上也十分逼真。 　　二、爵士乐 　　爵士乐是一种民主的音乐体裁，创新是它的核心。参加演奏的每名乐手都自发地做出自己的贡献，与别的乐手在一个达成共识的共同框架之内进行十分默契、然而又别出心裁的配合。 　　爵士乐的技巧在20世纪20和30年代获得高度的发展。小号手约翰伯克斯和中音萨克斯管演奏家查理帕克尔这样的独奏家其技艺达到了炉火纯青的程度，并进而派生出老式爵士乐的一个变种以节奏疯狂为特征的bebop爵士乐。菲茨杰拉尔德则成为bebop爵士乐歌手中的佼佼者。爵士乐音乐家，如钢琴手瑟龙尼厄斯蒙克、塞西尔泰勒和戴夫布鲁贝尔，小号手迈尔斯戴维斯以及萨克斯管手阿尔奇谢普，则间接地从印象主义音乐和无调性音乐的音乐会演奏实验中学到了不少有益的东西，并将其糅进了传统爵士乐。由伍迪赫尔曼和斯坦肯顿率领的大型爵士乐队向更多乐手提供了施展独奏技艺的天地。 　　爵士乐手们比起古典主义音乐家们有了更多、更自然的融合，并向严肃音乐借鉴了许多理念。到20世纪60年代初期为止，高音萨克斯管演奏家约翰柯尔特雷恩举办了许多场爵士乐演奏会，其内容包括无调性、冥想性、偶然性等等，并将其制成录音，从而使之具备了花样无限翻新的能力。 　　三、摇滚乐 　　自20世纪60年代中期以来，摇滚乐就一直在都市流行音乐中唱主角儿，在英国和北美它更是独领风骚。年轻人一向都需要自己的英雄，美国的青年人在20世纪30、40年代的偶像是宾克罗斯比和弗兰克辛那特拉。这两位通俗歌手都具有充满磁性的嗓音和十足的个人魅力，他们创造了新的教条，很快聚拢了无数的青少年歌迷响应自己，而他们的商业价值也同时飞速增长。20世纪50年代，以埃尔维斯普莱斯利作为其灵魂人物的摇滚乐开始浮现。这种音乐杂烩了黑人和白人的音乐传统、怪诞的节奏与忧郁的蓝调、乡村音乐与西部音乐等等，也许还兼有点大众的抗议和反叛。摇滚乐到了埃尔维斯手里更成了一种咄咄逼人嬉笑怒骂似的性感表演，把乐迷们撩拨、激惹到歇斯底里的程度。一时间埃尔维斯成了青年人迷恋的偶像及其家长们诅咒的对象。 　　来自英国利物浦的四个男孩组成了甲壳虫乐队，其音乐上的成长却是在远离故乡的德国汉堡臭名昭著的利普尔车站完成的。甲壳虫乐队无可挽回地改变了流行音乐在20世纪60年代的发展进程；其音乐较之埃尔维斯的更新颖独特，也更自然，完全脱离当时的流行音乐主流，从而保证了它的源远流长。摇滚乐至今问世已将近两代人之久，期间尽管经历了甲壳虫在20世纪70年代的大崩溃，但他们所开创的风格和歌曲仍继续影响着摇滚乐的发展进程。在英国，甲壳虫的疯狂追随者包括平克弗洛伊德、克里姆等人，其叙事般的演唱风格后来又得到非凡琴弦乐队的良好传承。甚至连滚石乐队它是后来美国的那场咄咄逼人的反文化运动的原型也经历了一段其音乐源自甲壳虫那充满颓废的靡靡之音的时期。公平地说，没有甲壳虫，恐怕就没有后来的朋克摇滚乐、闪烁摇滚乐和太空摇滚乐，恐怕也就不会有阿尔塔蒙或伍德斯托克这样的大型摇滚音乐节了；在20世纪60年代末，这样的音乐节聚集了数十万年轻人。同样，若没有那些有关甲壳虫的电影及其极富个性的生活方式作榜样的话，也就不会有那些舞台奢华、服装光怪陆离的摇滚音乐盛会了。 　　摇滚乐旨在使一切感官和意识功能麻痹，它拼命尝试解放情绪，制造歇斯底里，把一切都逐回