浅谈20世纪著名的女性小提琴演奏家.docVIP

　　浅谈20世纪著名的女性小提琴演奏家 浅谈20世纪著名的女性小提琴演奏家 　一、安妮索菲穆特 　　德国小提.L.琴演奏家，1963年生于德国莱因费尔顿,早年曾随赫尼希伯格学琴，七岁获全德青少年小提琴比赛第一名。被卡拉杨称为自梅纽因以来最伟大的音乐天才。穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。她的演奏由着多元化发展，更关注当代作曲家的作品，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重。 　　二、郑京和 　　韩国小提琴家，1948年生于汉城。她的家庭始终弥漫着浓郁的音乐气息，兄弟姐妹七人中竟有6位成为音乐家，她的家庭被喻为音乐艺术的摇篮。她4岁开始学钢琴，6岁改学小提琴，9岁在汉城交响乐队合作下演奏门德尔松的小提琴协奏曲，1960年,12岁的郑京和离开故国在美国纽约朱利亚音乐学院学习音乐，师从加拉米安。在加拉米安大师的严格科学的培训下，她的演奏技巧日新月异，再由于她本人具有聪慧的头脑和深刻的理解力从而获得了优秀的学习成果。 　　郑京和可说是女性小提琴家中最出类拔萃的佼佼人物，她被誉为现代小提琴艺术王国中的新皇后。她弓法精准利落，快板明亮爽朗，慢板柔韧致密，演奏宜古宜今，如此全方位的表现即使在男性小提琴家中也罕有。 　　三、美岛莉 　　美岛莉1971年生在日本大阪，从非常小的时候就深深地被母亲演奏小提琴的声音所吸引。初次登台即获得了全场起立致意的满堂采，不仅获得《纽约时报》的佳评，被誉为新世代的海菲茨。 　　她演奏的帕格尼尼24首随想曲极为抒情，把技巧高难的随想曲处理成一首首意境深远的音诗，又不失其即兴幻想成分。美岛莉从来不为表现技巧而牺牲内容，音乐在她的心中扎下了根，美从她的琴上汩汩淌出。《西贝柳斯小提琴协奏曲》的抒情主题演奏得浓郁纯厚，第一乐章的尾声慷慨激昂，终乐章拉得清澈、准确，引人注目，最艰涩的段落也处理得简洁有力。美岛莉强调音乐织体的清澈透明和作品的幻想性。她的演奏反映了计算机最可宝贵的两个特点：快速、准确，外加纯洁天真的感情。她扎实稳重、循序渐进的作风，代表了日本人最崇尚的敬业精神 　　四、穆洛娃 　　穆洛娃，俄罗斯女小提琴家，1959年出生在俄罗斯莫斯科。曾师从过两位名家，一位是大名鼎鼎的前苏联小提琴大师列奥尼德科冈，另一位是目前在世界上名气极盛的小提琴教育家、前苏联小提琴大师大卫奥伊斯特拉赫的弟子布朗教授。 　　穆洛娃演奏帕格尼尼的《D大调第一小提琴协奏曲》是世界十大小提琴协奏曲之一，其技巧之艰难、音乐之美妙为人所共知，她演奏的突出特点是质朴、扎实和光彩。她的演奏与阿卡多相比要现实、庄重。假使将阿卡多的演奏比作潇洒随意地朗诵一首浪漫诗篇的话，那么穆洛娃的演奏就像在做着一次精彩的正式演讲。当年穆洛娃的老师科冈就是演奏这一作品的世界名家，科冈演奏的这首协奏曲气宇轩昂、荡气回肠，在许多方面至今未有出其右者，而穆洛娃演奏的这首协奏曲与她老师科冈的演绎几乎同出一辙，听得出来，穆洛娃在这方面的确获得了科冈大师的真传，她的演奏不仅版本与老师的相同，而且在精神气质和技术细节上也与老师颇为相似。现今的小提家们像科冈那样具有大刀阔斧、刚劲朴实风格的人实在不多，而穆洛娃则不然，她将老师在小提琴演奏方面所具有的独特个性全面地继承下来。在这首协奏曲中， 穆洛娃以科冈式的发音赋予了作品宏大的音量和宽厚的音色，同时以质朴的客观性处理，给予了作品以真实完美的诠释。穆洛娃仍然延续了科冈式的大线条、宽气息的歌唱性表现手法，以饱满的运弓奏出坚厚通透的音色，同时配以激动浓.L.郁的揉弦，实实在在地赋予了音乐以真挚的抒情性和浪漫情调。更值得羡慕的是，她的演奏始终像弹簧一般充满力量和韧劲儿，声音光彩明亮而富有金属感，这些特征同样是科冈风格的再次体现。 　　穆洛娃的演奏是外冷内热，情感充沛，并从不失女性演奏家的妩媚个性。她的演奏的确很像科冈，但这种相像只是一种风格与精神的继承，而属于穆洛娃本人的特色，才是她演奏艺术中最为光彩的部分。她的演奏十分丰富，时而外柔内刚、时而外刚内柔，时而坚毅挺拔、时而儒雅清淡，她虽是科冈的嫡派传人，但在风格上却有着许多发展和变化，譬如，她的大刀阔斧就显得比科冈略微含蓄理智，而她的声音除了饱满宏大以外，还多了几分细腻的甜蜜感，这与科冈那种略带傻气的直率声音有着明显的区别。由此看来，穆洛娃是在她老师科冈的风格基础上作了进一步的修正和完善，从而真正建立起了属于她自己的穆洛娃风格，即今天人们所听到的穆洛娃之声。