浅谈中国艺术的心理世界及当代艺术精神嬗变.docVIP

　　浅谈中国艺术的心理世界及当代艺术精神嬗变 　内容摘要：文章从中西方艺术心理世界的构成探究其差异性与共通点，通过对中国艺术家的心理状态研究窥探中国艺术家的精神世界，在当代中西方艺术精神碰撞中凝视中国艺术精神嬗变，在中国当代艺术精神嬗变成因追溯过程中对中国艺术精神发展进行展望。 　　关键词：艺术心理 艺术精神 精神嬗变 　　 　　一、艺术与心理概论 　　艺术源于精神，心理感应于生理刺激。在艺术心理的研究与探讨过程中，人们经常从艺术精神与人的心理、生理之间的关系展开。众所周知，生理、心理刺激与情感结合产生了艺术想象、艺术情感，在艺术想象、艺术情感催生下形成了符号化的艺术，语言，而艺术语言反过来影响人的心理。因而，艺术与心理之间不可分割，相互联系。 　　社会是由个体构成的，个体之间在情感、心理等方面存在差异，同时又相互影响、共通，从而形成了群体的艺术心理，因而有了我们常说的民族艺术精神、民族艺术心理。那么，中国民族艺术的心理是怎样的？与西方艺术心理存在哪些差异？在自身艺术历史进程中艺术心理与精神发展拥有怎样的变化？笔者由此开始探讨。 　　 .l. 　　二、西方艺术的心理世界 　　由于西方艺术注重逻辑、思辨、科学等方面，因而西方的艺术心理世界主要具备以下特点： 　　1.抽象性与具象性 　　在西方艺术中，抽象性与具象性是主要的艺术表现手段。抽象表现常常被确定为一种对经验原始材料所实施的外科整形术。艺术家往往省略或添加一些因素，对他发现的东西加以变形或改造、剥离或重组。在西方艺术发展进程中，具象的重现一直是现实主义艺术家的艺术追求目标。 　　2.艺术想象 　　在西方艺术精神中，艺术想象是创作的灵魂。心理学的研究表明，想象力绝不是用照相机机械而忠实地描绘一切。艺术想象是要求读者和听众用想象力去补充缺失的细节。 　　3.艺术中的情感与情绪 　　艺术中的情感与情绪是西方艺术的心理推动力，也是西方艺术创作的心理推动力。 　　 　　三、中国艺术的心理世界及中国艺术家的心理状态 　　（一）中国艺术的心理世界 　　最能代表中国的艺术精神，即中国艺术精神的最高境界就是老庄的艺术精神，它是一种纯艺术精神，中国艺术史上伟大的画家和理论家不同程度地契合了这一点。老庄所建立的最高概念是道，目的是要精神与道为一体，也就是所谓的体道。著名美学理论家徐复观对中国艺术的精神做了极其准确的概括，他认为中国艺术精神包括：1.道家所谓道与艺术精神。2.精神的自由解放。3.心斋与知觉活动。4.心斋的虚、静、明。5.心的主客体。6.艺术的共感。7.艺术的想象。 　　（二）中国艺术家的心理状态 　　1.避世 　　关于中国艺术家的避世情怀，陶渊明用采菊东篱下，悠然见南山作为自己的避世宣言，这也是由中国艺术精神衍生出艺术家的人生态度。在庄子的艺术哲学中，清净、无为、避世是艺术家悟道、提升艺术境界的必由之路。在当代，艺术家仍然恪守这一信念，在他们看来只有脱离世俗才能创造纯粹的艺术作品，艺术的发展是与物质永远平行而不相交的，艺术家是以物质的最低化来换取精神世界的最大化，以脱离世俗而换来内心的清净。 　　2.创伤 　　中国著名版画家颜涵曾出版过一本自传《感谢磨难》，在这本书中作者表达了对于创伤与磨难的感谢，因为有了这些坎坷的经历才有了艺术家感人至深的艺术作品。的确，我们在讨论美与愉悦的时候会发现，不管悲剧是出现在戏剧舞台上还是在画面里，欣赏悲剧所获得的精神体验远比愉悦多。 　　3.抒情 　　如果说人类是情感动物，那么艺术家便是情感更丰富的动物，他们需要更多的情感表达。艺术家通过艺术作品进行宣泄、抒情，在艺术世界中得到情感上的寄托，在艺术上的抒情中得到自己精神世界的满足。文学家用举头望明月，低头思故乡来抒发自己的思乡之情，音乐家用《黄河》协奏曲表达中国人自强不息的民族感情，画家朱耷用残山剩水来表达自己明室遗民的忧伤与感怀。尽管艺术的门类各异，但艺术家都用各自的艺术语言抒发、表露自己的真挚情感。 　　4.挣扎 　　由于艺术家的艺术心理往往突破世俗规范，从而使艺术家陷入精神世界的孤独和精神上的痛苦挣扎。艺术史上著名的案例比比皆是，中国绘画大师徐渭、朱耷，西方艺术大师梵高都是由于内心挣扎而导致精神错乱，也正因为他们的精神世界的非正常化，为他们艺术的超凡脱俗提供了前提。 　　 　　四、中国当代艺术精神的嬗变 　　（一）中西方艺术精神的时代撞击 　　1.中西方艺术精神中的交集 　　在中西方的艺术精神中有很多共同的特点，如情感与形式、想象与创造、现实与超现实，这些特点是艺术精神的形成要素，这些精神特质同时支撑起了艺术的精神内核。在这些艺术特点上，中西方艺术是相通相同的，艺术就是有意味的形式，因而，具备艺术情感、符合艺术语言规律的形式都是艺术