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《水龙吟、次韵章质夫杨花词》教案 苏轼 学习目标： 1、能通过本专题的学习，初步了解苏轼词清新明快、沉挚深永、雄壮超脱、奔放流转的艺术风格。 2、通过对苏轼词与晏欧词、柳永词和张先词的比较，了解苏轼词“新天下耳目”的特色。 3、能够通过探究性学习，了解宋词豪放和婉约两种不同的艺术风格。能通过本专题的学习，初步了解北宋前期词以婉约风格为主流、以闲情和离愁别恨为主旨的艺术风貌。 课前预案 一、前人评价章词“曲尽杨花妙处”（魏庆之《诗人玉屑》），请说说章词写出了扬花的哪些妙处？（结合课文注释） 章词细腻地写出了杨花之形态（飘坠、轻飞乱舞）、杨花之神态（闲趁、静临、傍珠帘）、杨花之“闯入”人间的状态（春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毯无数）等。可以说写得形神兼备、笔触细腻、轻灵生动。 课堂学案 （一）这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。 　　“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”此李白有感于崔颢《黄鹤楼》诗也。而今，面对“曲尽杨花妙处”（魏庆之《诗人玉屑》）的章质夫杨花词，苏轼又该如何争而胜之呢？ 　　1.“似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。 　　①为什么说“杨花”“似花还似非花”？ 1、“似花还似飞花，也无人惜从教坠。” 惜，怜惜。从教坠，任凭坠落。意思是说，杨花像花又不像花。 因为她“似非花”，所以就任凭她坠落，也没有人怜惜她。点明了杨花的性质和命运。 2、“抛家傍路，思量却是，无情有思。” 又因为她又“似花”，抛在家门口，弃在路旁边，所以杨花看似无情，仔细想来，却也有她的愁思。 无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。 点出了杨花看似无情，其实也是满怀愁思。为什么说杨花满怀愁思呢？请看下面六句。 3、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。” 萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。” 困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。 “梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。” 这六句有三层意思： 一是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条； 二是把被春梦缠绕、欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶； 三是化用唐金昌绪《春怨》诗意，把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的杨花。作者大胆驰骋想象，将抽象“有思”杨花，化作了具体有生命的人——一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合一，相比章质夫的原词，是一种艺术的创造。 4、“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。” 后片写杨花的归宿，先把意思推开一层，说令人抱恨的不只是杨花飞尽，而且落红满地，一春花事已了。 “不恨”是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思。 5、“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。” 萍碎：相传杨花入水化为浮萍。苏轼《再次韵曾仲锡荔支》：“杨花著水万浮萍”。自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。 此几句写杨花的归宿。寻一寻杨花的遗踪，只见一池被打碎了的浮萍（原注：\杨花落水为浮萍，验之信然。\从科学角度来看，不能成立。）原来在\三分春色\中，大部分杨花委于尘土（\二分尘土\），只有一小部分落入水中，其命运正与梦郎不得的思妇一样凄凉。 二分尘土，与上片的“抛家傍路”相呼应；一分流水，与上文的“一池萍碎”相应。 至此，杨花的最终归宿与词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。 6、“细看来，不是杨花，点点是离人泪。” 画龙点睛。情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人的泪似的杨花，还是杨花般离人的泪。虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”。 四、苏轼《水龙吟》写杨花另辟新境，反复诵读，体会与章词相比其新妙之处。 A．意境的高低：只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。