北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班资料讲义整理.doc

全心全意 因才思教 更多资料下载： 北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班资料讲义整理 （4，一方面强调写实主义风格，同时又强调避免暴露社会黑暗，阶级仇恨等社会问题的核心。 表现生活缺乏批判性，将社会困境的解决寄托在软弱无力的伦理情操上，实质上是对社会问题的逃避。） 二，李行和 白景瑞 1，原名李子达，生于上海，后迁往台湾，台湾电影旗帜性人物。 2，50 年代进入电影界，60 年代进入黄金期。其《街头巷尾》 、 《蚵女》 、 《养鸭人家》等是“ 健康写实 ” 路线典范之作。后有代表作《秋诀》 、 《婉君表妹》 、 《哑女情深》等。72-77 投身于拍摄 琼瑶小说改编的爱情片如《彩云飞》 、 《心有千千结》等。78 年重拍 “ 乡土写实路线 ” 的《汪洋中的一条船》。80 年拍《原乡人》 。 3，其电影具有浓郁乡土气息，善于酿造氛围、烘托意境， 十分注重人物性格刻画，着力渲染儒家的伦理亲情和传统道德。 创作方法上坚持民族风格，具浓郁生活气息和地方色彩。 李行的艺术特色： 1，乡土气息 2，人物性格 3，伦亲、传道 4，民族风格 总体而言，李行电影犹如台湾社会变迁的“缩影”和“镜子” ，特别强调“文以载道” ，注重伦理道德，前期着重于家庭范畴内伦理思考，后期突破束缚，探讨 历史、社会和道德之间的关系，呈现出鲜明而独特的中国情结。 代表作： 《街头巷尾》李行第一部国语片，为“健康写实路线”提供最好注解。 1，以六十年代台北市一大杂院为背景，描写十多位由大陆撤退到台湾的小人物的生活和心 态，写实笔触下洋溢浓浓人情味。 《蚵女》描写青年男女间悲欢离合的爱情，反映台湾渔民生活的真实面貌。 1，实景拍摄，亲情演绎，成功承载起其宣传的“国片起飞的巨作”的重任，于十一届亚洲影展上获得最佳影片奖。 《养鸭人家》描写失去父母的女孩小月和养父间的亲密感情。 1，注意塑造真切自然人物形象，对农民生活的展示中讴歌美好人性，展现了具有浓郁台湾风情的乡村风光，把“健康“的人性和“写实”的人际关系很好的糅合。 《秋诀》讲述一悲惨的爱与传承的故事。 颂扬了中国文化的朴厚仁爱和传统的伦理亲情，人物性格鲜明，气氛哀而不伤，使东方式的悲剧带有温馨感情色彩。 《汪洋中的一条船》根据残疾老师郑丰喜自转改编而成，通过描写主人公在不公命运前顽强 的生命力，表达了“人可以被毁灭，但不可被打败”的哲理。 白景瑞 1，台湾“四大导演“之一，生于辽宁，迁往台湾。曾于 意大利 “ 电影实验中心 ”学习电影，后进入台湾“中影”。 2，在技术方面引进了先进的 放纸接片机和桌型剪辑机，改变了台湾电影技术落后面貌。 3，创作上执导《家在台北》 、 《再见阿郎》等一系列乡土电影的经典作品。其他代表作有《寂寞的十七岁》、《白屋之恋》和“留学生三部曲”等。 4，创作活跃，把脉现代时尚特点，题材丰富，但最突出的还是 爱情文艺片，拍摄最大的是据琼瑶小说改编的系列影片。 《家在台北 》白景瑞，留学生电影，台湾人对自身归属的思考，通过一批不同身份的人的去和留，广泛讨论“根”的问题。（多线索，多人物） 《再见阿郎》最具新现实主义风格的描写小人物的悲剧。 1 、长城派 创办于1921 年，华侨李泽源承办； 主要特点是拍摄问题剧，提出中心问题，直接面对当时社会现实，达到针砭时事的目的； 重要的创作人员是侯曜，他坚信为人生而艺术； 侯曜作品中提出一个社会问题和几个各式各样的人生问题，如妇女问题、战争和平问题等尖锐社会焦点。 影片:《弃夫》 《春归梦里人》 长城派受到社会舆论好评，认为他曲艺高尚，不失艺术趣味。 传说中的夏铸九鼎，大概是打开青铜时代第一页的标记。夏文化虽仍在探索中，但河南龙山和二里头大概即是。如果采用商文化来自北方说，则这一点则似更能确立。如上章结尾所述，从南（江南、山东）和北（东北），好几处新石器时代文化遗址的陶器纹饰都有向，铜器喊纹饰过渡的明显特征。当然，关于它们是先于铜器还是与青铜同期或更后，仍有许多争议。不过从总的趋向看，陶器纹饰的美学风格活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代的无可置疑的实证。由黄帝以来，经过尧舜禹的二头军长制（军事民主）到夏代“传子不传贤”，中国古史进入了一个新阶段：虽然仍在氏族共同体的社会结构基础之上，但早期宗法制统治秩序（等级制度）在逐渐形成和确立。公社成员逐渐成为各级氏族贵族的变相奴隶，贵族与平民（国人）开始了阶级分野。在上层建筑和意识形态领域，以“礼”为旗号，以祖先祭祀为核心，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。它的特征是，原始的全民性的巫术礼仪变为部分统治者所垄断的社会统治的等级法规，原始社会末期的专职巫师变为统治者阶级的宗教政治宰辅。