吴昌硕以书入画浅谈.ppt

浅议吴昌硕“以书入画” 美教072吴液 （1）关于选题的依据 （2）关于选题的意义： ①通过研究吴昌硕“以书入画”的艺术实践，充分了解吴昌硕绘画的艺术特点。 ②从吴昌硕的书学渊源、时代氛围、个人际遇、赞助人等线索所交织成的网络充分了解吴昌硕“以书入画”形成的必然性及偶然性，对于吴昌硕“以书入画”的艺术实践有一个全面的了解。 ③比较吴昌硕和近代名家的作品，对比他们之间的不同，从而更好的了解吴昌硕绘画的艺术特色 ④当今传统绘画越来越不重视书法在绘画中的地位，使得绘画的整体性被破坏 ，书法在绘画中的地位没有得到应有的重视。通过研究吴昌硕“以书入画”的艺术实践希望可以让更多人明白书法和绘画两者之间的重要性的。 ⑤作为晚清最有代表性的大家，吴昌硕给我们的影响是很深远的，同时对于海外也有不容忽视的影响，通过本课题的研究希望国人对传统绘画有更新更深的认识，并在此基础上不断学习、创新赋予国粹以新的生命力。 国内有关本题研究成果的介绍、综述及评价： 1、《吴昌硕及黄宾虹书画同源观研究》一文中徐海东指出：除了对书法笔法和气势的借鉴，吴昌硕在绘画的布局上也成功的借鉴了自己书法的章法，他的绘画构图往往与书法有暗合之处，对角线的构图，上下纵横的气势无不折射着其书法作品的影子。 评析：从此篇文章观点可以看出，吴昌硕“以书入画”不仅只是简单的把书法中的用笔用于绘画，而是全面的把书法与绘画完整的融入到一起，而又结合的恰到好处，这就使得其作品独树一帜、特点鲜明。 2、在《“引书入画”的吴昌硕》中 孙登成写道：吴昌硕学画于伯年，时昌硕年近五十矣。伯年为写梅竹，寥寥数笔以示之，昌硕携归，日夕临摹，积若干纸，请伯年改定。视之，则竹差得形似，梅则臃肿大不类。伯年曰：子工书，不妨以篆籀写花，草书作干，变化贯通，不难其奥诀也。吴昌硕从此作画甚勤，每日必至伯年处谈画理。 。 评析：通过这段文字我们可以很好的了解到吴昌硕”以书入画”这一构想的来源，这也印证了他和任伯年的师友关系。同时启示我们，任何一个大师的诞生都是付出了巨大的努力，一分辛苦一分收获。没有后天的努力再多的想法也只能是空想。 3、梅墨生在《吴昌硕》一书中如是评价吴昌硕的写意花卉：吴昌硕的写意花卉，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“值从书法演画法”(吴诗句)，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓，高古凝重。比之于白阳，更显得磅礴；比之于徐渭，更厚重苍茫；比之于八大山人，显得烂漫；比之于李复堂，更沉雄；比之于赵之谦，更老辣。吴昌硕不仅高阳了文人写意尚气的大气，“不似之似聊象形”（吴诗句）的观念，他的价值在于他用绘画实践，印证了这一理论，拓宽了审美将于，有独特的美感创造。 评析：吴昌硕之画震人心魄，其根本关要在重气。通过梅墨生对吴昌硕的绘画的高度而凝练的评价我们充分了解了吴昌硕绘画的精髓。也说明了金石修养在吴昌硕绘画上起的重要帮助，也使得他能在中国花坛独领风骚。 4、陈晓曦在《浅析吴昌硕写意花卉的艺术特色》中写道：“画难画之境，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。” 这句说明了诗画结合的必要性和可能性，诗画的圆满结合，形成了中国画特有的风格。 诗意在画内，即“诗中有画”、 “画中有诗。”吴昌硕把诗意演化成画意，他以诗人的情怀来描绘景物，画面充满着诗的意境。他在作画前先对物象构成诗意，然后在诗情勃发时挥笔作画，诗情牵动着画意，用诗的凝练、概括来推敲画面。若要读吴昌硕的画，一定要深深体会他的题诗，沉浸到那诗画交融的情界中，才能得其真味。 评析：这里陈晓曦以其独特的见解为我们打开了新的视野，吴昌硕不仅仅是书画家、篆刻家更是一位诗人。他的画不仅仅是书、画、印的结合应该说是诗书画印四者的结合。他是是一位正真的文人画家，也是中国历史上最后一位文人画家。这也提示我们，在研究吴昌硕绘画的时候应该全面完整的进行研究。 5、乃泉在其《海上巨擘吴昌硕与二十世纪诸画派》文中如是评价吴昌硕对于日本画界的影响：另外还值得一提的是，吴昌硕的书画艺术不仅在中国广受好评，影响颇深，日本友人也远度重洋，向其讨教。日下部鸣鹤是日本著名的书法篆刻家，他早年师从当时任出使日本大臣黎庶昌随员的金石学者杨守敬学习金石书法，后于1891年来华，在苏州结识吴昌硕，他俩彼此倾慕，吴昌硕对这位被称为“东海来的书圣”十分尊重，日下部鸣鹤也从吴处学到不少东西，并把他的艺术带到日本宣传，还让其学生河井仙郎来华，求教于吴氏。昌老的大量作品也由来华的日人携带回国，并颇受日本艺坛的重视和赏识。为其出版了多个版本的书法篆刻暨绘画集，访临研习者也随之日广，对日本书画界影响巨大。 评析：从此篇文章观点可以看出吴昌硕的影响不仅在中国更远传日本