戏曲胡琴“一”之“多”.docVIP

戏曲胡琴“一”之“多” 　　 (注:作者简介：俞淑华（1974- ），女，汉，山东高唐人，贵州大学音乐学硕士，聊城大学艺术学院音乐系讲师。研究方向：音乐理论与创作。) 　　 　　（聊城大学 艺术学院，山东 聊城 252059） 　　 　　摘 要：口语戏曲音乐“‘一’之‘多’”（“‘不改’之‘改’”）的内涵是无比丰富多彩的。以文场主奏胡琴为“一”，其“一”中之“多”，即“单一胡琴、诸多型制”――文场主奏拉弦乐器胡琴，其横行弓夹在竖置的两弦间结构的“一”与型制（琴筒、琴杆的尺寸）的“多”，如南胡、板胡、京胡、京二胡、粤胡、越胡、提琴（无千斤横弦轴）、瓮琴（阳戏）、胖筒筒（梁山调）、坠胡（吕剧）…… 　　 　　关键词:“‘一’之‘多’”；胡琴；型制；戏种 　　中图分类号：J63文献标识码：A 　　 　　Multitude in One of Huqin in the Xiqu Opera 　　YU Shu-hua 　　 　　口语戏曲音乐“‘一’之‘多’”（“‘不改’之‘改’”），是华夏农业文明中“集体无意识行为”的结果。就口语戏曲音乐整体而言，其“‘一’之‘多’”的内涵是无比丰富多彩的。譬如：一声腔，多戏种；一戏种，多行当；一行当，多流派；一流派，多唱家；一唱家，多唱段；一唱段、多音色；一音色，多情态……次如：在一种方言基础上化生出“徵调式”――“一”，通过“错用乡语”、“改”调歌之，再流变出诸多“声腔”、“戏种”、“曲牌”、“结构”、“句逗”、“词体”、“词格”、“武场”、“文场”、“流派”、“行当”、“唱家”、“唱段”、“音色”、“情态”――“多”……若稍事罗织，则可供科研之课题多多也,如以文场主奏胡琴为“一”，其“一”中之“多”，即“单一胡琴、诸多型制”――文场主奏拉弦乐器胡琴，其横行弓夹在竖置的两弦间结构的“一”与型制（琴筒、琴杆的尺寸）的“多”，如南胡（花灯）、板胡、京胡、京二胡、粤胡、越胡、提琴（无千斤横弦轴）、瓮琴（阳戏）、胖筒筒（梁山调）、坠胡（吕剧）…… 　　胡琴原为我国古代北方少数民族所用乐器的统称，后来才作为拉弦乐器的专称，发源于西北边缘地区。唐代名奚琴，当时不用马尾弓拉，而是用一根竹片摩擦发声，宋代便有了以马尾为弓毛的拉弦乐器胡琴。宋#8226;沈括《梦溪笔谈》载：“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于，弯弓莫射云中雁，归雁如今不见书。”可见，这种乐器在蒙古军中曾广泛使用。历来，中原的汉族人民把居住在北方和西北方的少数民族统称为“胡”，对他们所用的乐器、音乐以及服饰等，也都冠以“胡”字。这就是“胡琴”约定俗成的由来。到了元代，二弦的胡琴已被广泛、大量地用于群众性文娱生活中，至明清，二胡随着移民浪潮和地方戏曲的勃兴逐渐流传开来，不断适应各地欣赏习惯的需要，形成了众多的品种，最终形成为我国民族乐器中的胡琴家族，成为各口语戏曲声腔戏种的文场主奏乐器。 　　随着胡琴演奏技艺的提高，开拓了人们的审美新领域，所以一经传播便不胫而走，逐渐红遍大江南北。王骥德《曲律》载：“晋人言：丝不如竹，丝不如肉，以为渐近自然。”这里的“丝”指的是弹拨乐器，“竹”指的是吹管乐器。吹管乐器能发出连贯的音，其音色当然与弹拨乐器音响效果不同，弹拨乐器的“颗粒性”旋律是另一种音乐美。人声的歌唱多有歌词，是可以相对具象的，亲切而自然，更易于相互交流，所以人声又属于别一种音乐美。至明以后，“竹”也让位于拉弦乐器。由于拉弦乐器没有品位的限制，“工尺咿唔如话”，可以随意模仿人的语调和声音，使得它一经流播开来就立刻受到人们的欢迎和认可。由于拉弦乐器善于模仿声腔而成为众多戏种的文场主奏乐器，各方地态、心态、语态、乐态、情态不同，而派生出型制各异、音色不同的胡琴。如：南方各戏种的南胡（柔和、圆润）；梆子戏的板胡（高亢、尖锐）；京戏的京胡、京二胡（华贵、明亮）；越剧的子（越）胡（秀丽、纤巧）；粤剧的高胡（明亮、华丽）；花灯戏的提琴（似嵇琴，无千斤、横弦轴）；阳戏的瓮琴；梁山调的胖筒筒；吕剧的坠胡（淳朴）等等。 　　 　　一、胡琴的地域性 　　 　　各地胡琴乐器音色上的选择与当地的语言有很大的关系。不同的地形地貌会形成与之相适应的不同的地域文化。我国地域广阔，东西、南北跨度很大，诸多地形地貌如：高原、平原、草原、山地、丘陵、盆地、湖泊、海峡、岛屿等千姿百态，这就造成我国地域文化的异彩纷呈。其最显著的因素之一便是当地的语言。目前学界将我国汉族语言分界为八大方言区，这只是较笼统地概括出汉语的地域性差别。其实，在每一方言区域中又因“十里不同音、五里不同调”而出现诸多的次方言区和土语区。如八大方言区之一的官话区又因在不同的地域而出现西北官话区、东北官话区、北方官话区、江淮官话区、西南官话区等诸多次方言区，我们如对这些方言区、次方言区