肖邦《辉煌的大圆舞曲》作品赏析及演奏探讨.docVIP

　　肖邦《辉煌的大圆舞曲》作品赏析及演奏探讨 肖邦《辉煌的大圆舞曲》作品赏析及演奏探讨 　　弗雷德里克肖邦（Fryderyk Chopin，1810-1849），波兰钢琴家、作曲家。被认为是浪漫主义音乐时期最具有独创性的伟大音乐家，被世人誉为钢琴诗人。他创造了一种十九世纪浪漫主义最为理想的键盘风格，把钢琴的表现力发挥的淋漓尽致。 　　肖邦的音乐是是民族精神、爱国主义和内向的主观显现，带有感伤的色彩。他一生进行了十几种音乐体裁的创作，创作数量高达200余作品。圆舞曲便是其钢琴音乐创作之一。肖邦一生之中共创作了21首圆舞曲，在继承圆舞曲传统风格的基础上，融入了自己的创作风格，使圆舞曲脱离了单纯的舞曲性质，别树一帜，富本文由.L.收集整理有丰富的表现力，旋律华丽，技巧高超，是供音乐会欣赏的钢琴小品。这些乐曲在性质、速度和节奏等方面比传统性的圆舞曲更灵活、多样，曲式也有所突破，人们称之为音乐会圆舞曲。肖邦圆舞曲从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，如《F大调辉煌的大圆舞曲》、《降E大调华丽大圆舞曲》；另一类则为圆舞曲形式的抒情诗，如《升c小调圆舞曲》。舒曼曾对肖邦的圆舞曲评价：这是肖邦的肉体及心灵在舞蹈上的圆舞曲。 　　一、《辉煌的大圆舞曲》赏析 　　《辉煌的大圆舞曲》为作品 Op.34No.3，作于1838年，是呈献给好朋友黛克尔小姐的，她很喜欢小猫，一直希望肖邦给她写一首关于小猫的曲子，于是肖邦就写了这首曲子送给她，此曲被后人称为小猫圆舞曲。这是一首非常轻快、活泼、充满热情的圆舞曲，曲式结构为：序奏（1-16小节）、呈示部（17-48小节）、中部（48-128小节）、再现部（129-144小节）、尾奏（145-173小节）。 　　1、序奏（1-16小节）：F大调，由两组不相同的音乐素材组成。1-8小节为短促而强有力的和弦，好像一只小猫突然跳上钢琴，爪子踩到琴键上，琴键突然下沉并发出很大的声音。9-16小节采用模进回旋的运动，显示了小猫既紧张又不习惯、逐渐适应的状态。 　　2、呈示部（17-48小节）：F大调，复奏式双句乐段。乐曲的速度越来越快，好像小猫已经习惯了在琴键上来回走动，觉得非常有趣，兴奋得来回又跑又跳，表现了小猫得意的神态。而重复式的写作手法也使乐段的旋律在情绪上感觉更加真挚热烈，高八度的主题反复更加渲染了场面。 　　3、中部（48-128小节）：降B大调，并列单三部曲式。 　　① B段（4864小节）：为复奏式双句乐段，由主调F大调转为下属方向的降B大调，情绪欢乐活泼。 　　B段复奏（64-80小节）：力度变弱，旋律与B段完全重复，但是演奏变为较抒情、歌唱的情绪。似小猫经过一阵愉快地跑跳有些疲劳，但兴奋的心情仍然支持它不愿意停止，只是跑跳的速度减下来。 　　② C段（81-112小节）：一句体乐段，在第92小节回到F大调。旋律出现七度旋律音程大跳、前倚音、跳音。七度旋律音程节奏拉宽，表情为f（强）；而前倚音节奏密集、活跃，表情为p（弱），形成了非常鲜明强烈的对比，使音乐更加生动有趣。前倚音装饰的各音，由低而高上升、再由高到低，像小猫在钢琴键盘上跳来跳去。 　　③ D段（113-128小节）：C段主题旋律复奏，调式转到降D大调，结束处回到主调F大调。 　　4、再现部（129-144小节）：呈示部的完全再现。 　　5、尾奏（145-173小节）：宽广、宏大，综合采用了B段与C段的主题材料，包含肖邦特有的浪漫主义叹息式伤感音调。叹息式伤感音调后休止两小节，重现C段活跃的主题，形成巨大的情绪及力度上的反差。 　　二、演奏探讨 　　1、序奏1-8小节的左手和弦跨度为十度，对于左手跨不到十度的演奏者来说这无疑是个难题，在这里可以解决成为左手弹CGB三个音，将最高音E用右手弹出。而这部分的和弦弹奏时尽量将力量下沉，避免砸琴的音色和虚飘的音色出现，弹出辉煌的色彩，在开始部分就引人入胜。右手的同音换指要换的毫无痕迹，自然流畅。 　　2、序奏9-16小节，每小节六个八分音符，以三个八分音符为一组进行，打破了以两个八分音符为一拍的固定节奏型，使节拍性质发生变化，通过这种四分音型的不断反复而使三拍子变化成为了二拍子，在没有改变基本速度的基础上，使速度感觉变快了，而这种重音对位移位处理可以使音乐更富有流动性和动力。 　　3、呈示部左手节奏要弹奏的有控制力，一般的演奏者往往忽略了这里低音，粗暴的敲击没有必要，要注意基础音，每小节的第1拍声音沉下去，第2、3拍从属的和弦把声音带出来，应弹得轻些，不能把第2、3拍弹奏的太死板，要带有节奏感和律动性。有连线的部分，弹的时候注意音程与音程之间的连贯性。 　　4、呈示部右手部分的最高音F要弹奏的明亮，第二次复奏时的最高音F可相对稍弱处理，尽量不要弹奏成为一样强的，形成对比效果。