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手绘表现的艺术价值和魅力 　　【摘要】思维产生设计,手绘表现为设计所派生。手绘随性美观的艺术特点和优势决定了在表达设计中的重要地位,其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质。通过手绘技巧,将设计师的精神和生命注入作品中,是艺术表现的最终目标,而设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟。因此,对手绘技巧妙义的理解和掌握恰当的方法是表现技法从青涩走向成熟的基础。 　　手绘表现的形象能达到形神兼备的水平,是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界,也是艺术品质和价值的体现。 　　【关键词】手绘表现;技巧;方法;艺术风格;美的境界;艺术价值 　　 　　思维产生设计,手绘表现为设计所派生。设计通过表现来推动作品的深化,脱离设计谈表现,便成了无源之水、无本之木。同时,成熟的设计也伴随着表现而产生,两者相辅相成互为因果。在设计程序中,手绘表现是描述环境空间、形象设计最为形象直白的语言,它在设计程序中对创意方案的推导和完善起着不可替代的重要作用。是人们沟通与交流设计思想最便利的方法和手段,可以通过手绘表现的便利通道来认识设计的本质内容和主旨思想。 　　 　　一、手绘在设计中的作用 　　 　　手绘是设计理念最直接的体现。一个好的创意,往往只是设计者最初设计理念的前沿。手绘是设计理念最直接的体现,伴随着作者在画笔间不断完善最初的理想。 　　王受之曾经说过:“所谓设计,指的是把一种计划、规划、 设计、问题解决的办法,通过视觉的方式传达出来的活动过程,它的核心内容包括三个方面, 即:⑴计划、构思的形成;⑵视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来;(3)通过传达之后的具体应用。”据此我们可以得出这样的结论:在设计领域,设计的灵感来自头脑,来自思想撞击之后产生的激情;设计的核心是创造性的思维方式,其次才是设计手段。手绘设计的目的是进行某种视觉方式的传达,展示设计师的创造性思维,是作者设计思想初衷的体现,能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花,并且能快速和作者的创意同步。在设计师创作的探索和实践过程中,手绘生动、形象地记录下作者的创作激情,把激情注入作品之中。因此,手绘的特点是:能直接地传达作者的设计理念;作品生动、亲切,带着回归自然的情感因素。例如我们在设计包装盒选择表现书法字体时,选用电脑字库里的字体总是不能尽如人意,而改用手写字体,顿时感到有一股生气,效果截然不同。手绘设计的作品有很多偶然性,效果往往出乎设计师最初的意想。 　　这也正是手绘的魅力所在。 　　手绘设计可以充分发挥体现设计师的个性。电脑设计的出现使得设计精确、效率高、便于更改、大量复制,操作非常便。但电脑毕竟是程序化和命令化的集成,其方便快捷的操作性使得作品出现了重复相似的情况。设计艺术中,作者的理念和个性在机械化的电脑前逐渐模糊。有些设计大师反对使用电脑进行设计,认为机械的电脑作图丧失了设计最初的乐趣,使设计变得枯燥和单调。传统的手绘方式实际上沿袭了绘画艺术的精髓。那些对设计作品艺术性要求更高的大师们,设计风格的表现往往是依靠更加个人化的手绘方式,这也恰恰说明手绘方式更能体现设计的艺术性。实际上,手绘产生的不确定性使设计艺术更加生动,尤其是海报、包装、标志等设计,更能体现出设计的灵性。 　　手绘是设计的原点和终点。对以手绘表达为主的设计师而言,随性的设计理念可以在线稿图的涂鸦中得到彻底发挥,集中精神梳理设计头绪,令理念和表现达到一体化。在手绘设计中,信手拈来的涂改让设计者自始至终心无旁骛,全神贯注,整个身心围绕着设计主题投入创造。认真,对于每位设计人员来说,无疑是渐入佳境的最好方式。 　　此外,手绘设计要求设计师要有扎实的基础。娴熟的手绘技能决非一蹴而就,除了天性的悟性,还需要长期的专业训练,经过大量的设计练习,逐渐掌握效果图的绘制技巧。在现实中我们看到,即便是美术院校的毕业生,经过四年的学习也不一定能完成一幅精美的效果图,想画出漂亮的效果图,需要更艰苦的努力和更长时间和更多的实践。这足以说明掌握手绘设计的技法很难,理解手绘设计的精髓很难,需要练习者不断的基础训练和实操经验。 　　 　　二、手绘与效果图表现技法的重要性 　　 　　手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上由来已久。文艺复兴时期的建筑师是全才,他们把设计与表现溶为一体;米开朗基罗既是建筑师,又是工程师,同时还是画家、雕塑家。设计最初完全是依靠手绘的方式传达出来,设计者手绘表现水平的高低,也就代表着设计者专业水平的高低。于是人们在进行设计时十分注重效果图,以至于效果图成了当时的判定标准和审美尺度。 　　设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中,工程制图虽表现的最为确切,但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂,