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探讨音乐审美体验中的情感与想象 　　摘要：文章分析了器乐曲的特性，认为纯乐器所表达的情感可以分为三个层次一基本情感、特殊情感和高级情感。结合音乐审美活动中的三个阶段一审美感知、审美体验和审美启悟，深入探讨了音乐审美体验在音乐审美活动中的重要意义，论证了在音乐再创作过程中，情感和想象是欣赏者领悟音乐从中获得精神美感的重要依托。 　　关键词：音乐审美；审美体验；情感；想象 　　 　　音乐审美是一种特殊的精神活动，从审美感知开始，进入审美体验，最后达到审美启悟。而在这三个阶段中，审美体验是最重要的一个环节，是欣赏者在审美感知的基础上对艺术作品进行再创造的过程。在这一阶段，欣赏者充分调动想象力和联想力，激发起丰富的情感，将自身与音乐融为一体，物我交融，获得精神上的审美愉悦。 　　 　　一、音乐审美体验中的情感 　　 　　所谓音乐审美体验中的情感就是欣赏者在音乐欣赏活动中的主观态度。《乐记》云：“乐者，音之所由生也。其本在人心之感于物也”这里所指的“人心之感于物”是音乐家对生活的情感体验。在音乐审美体验中，人们往往将自己置身于客体对象之中，物我交融，将自己的感情移入对象，并且想象是在情感的推动之下进行的，在对对象的联想与想象中融入主体的激情。欣赏者在审美体验中移情于对象，又在联想和想象中将感情体验更加深化，而获得情感上的满足，得到最大的审美愉悦。 　　歌曲是歌词与音乐相结合的综合体裁，歌词有文学的性质，有较强的表意功能。歌词可以叙事、抒情、写景甚至议论，有明确的题材与主体思想。歌曲的创作在一般情况下由作曲家根据所选歌词配上与歌词意境或内涵相一致的曲调和伴奏。也有根据曲调填词的歌曲，词作者根据自己对音乐情绪的理解填上相应的歌词。欣赏者在欣赏歌曲时一定能结合歌词所提供的具体生动的意象和情感内涵来感受音乐，并发挥自己的想象和联想。 　　器乐曲被认为是纯粹的音乐，没有歌词参与也没有戏剧的表演，受其物质手段的制约，不能再现客观事物但可以通过表达情感来折射音乐家对生活的体验，也以人类相通的情感来打动听众。例如我国民间音乐家阿炳创作的二胡曲《二泉映月》，其凄凉、悲哀、压抑、悲愤的音调使人们从音乐中体验到了语言文学作品难以企及的情感。纯器乐所表达的情感有不同的层次，有雅俗之分也有性质之分。基本分为三个层次。 　　第一个层次是基本情感， 这是建立在感情基础上的带有类型化的情绪表达，描写悦耳动听、节奏性强的一般音乐，喜怒哀乐的情绪都十分鲜明，听众较容易感受。如欢乐的圆舞曲、热烈的吹打乐，悠扬动听的小夜曲，凄切如泣的哀乐、昂扬的进行曲，听众不需要更多的思索就可以凭一般感性经验抓住乐曲所表达的情感。这些情感内容具有大众化、通俗化的特点，很容易感知。 　　第二个层次是特殊情感，即参与了创作者强烈的个人主观色彩的情感。特殊情感并非离开基本情感，只是更强烈的以个人特有的表达方式传达某种特定的、较为复杂的个人情感。例如肖邦的《C小调革命练习曲》，其节奏上升的旋律、激烈的跳跃，汹涌起伏的音型、力度，结束时和弦进发，表现了肖邦内心的愤慨和焦虑，呐喊与抗争，痛苦与奋起各种交织在一起的复杂心情。第二层次的音乐内容较第一个层次复杂得多，听众对音乐的理解需要一定的修养，特别是对作品的时代背景、作曲家的创作道路、创作风格都需要有一些了解。在这个层面，特殊情感的表达也显示出音乐家艺术创作的个人方式和风格特点，同样是悲伤，莫扎特与柴可夫斯基的表达就很不一样，人们称莫扎特的音乐是含泪的歌唱，柴可夫斯基则是“没有眼泪的悲泣”。同样是优雅，门德尔松的夜曲是精致细腻的优雅，肖邦的夜曲是蕴含着幻想与热情的优雅。 　　第三个层面是高级情感，这是一种蕴含哲理性思考和精神性内容的情感。它既不同于停留在感官感受基础上的基本情感，也不同于作品所表达的作曲家的特殊情感，而是一种包含着理性精神的情感，它是高级审美活动的产物。如巴赫音乐中的人道主义精神；贝多芬《第九交响乐》中的资产阶级革命理想；李斯特交响诗中对人生的思考；柴可夫斯基《如歌的行板》对黑暗现实中忍受苦难的灵魂的祈祷。对音乐中的高级情感内容的领悟，不能只靠感知和想象，或是一般的情感体验，它还需要听众对音响中所包含的意蕴进行积极的思考、理解。听众的音乐修养、文化素质和思想境界都必须达到一定的层次，才能感受和体悟到音乐中高级情感的理性内容。音乐中高级情感的内容是抽象的，它以精神的力量直达人们的内心，是不能用语言来形容的。当我们听音乐感到某种震撼人心的力量时会热血沸腾，感到灵魂在升华，进入脱俗的、光辉灿烂的境界，继而引起理性的思考，这就是一种高级的审美情感。在这三个层次中，虽然有深浅之分但却具有音乐性内容的基本特点，就是直接传达感情，不以描绘具体事物为中介。因此器乐曲中的情感内容既给人们带来再创造的空间，也给人们带来说不清