色彩在油画创作中的情感表现探析.docVIP

　　色彩在油画创作中的情感表现探析 色彩在油画创作中的情感表现探析 　　艺术家用独特的视角发现生活中的美，运用艺术语言创作作品。其中，色彩的运用是绘画创作中必不可少的重要元素在运用色彩的过程中，艺术家把自己的内心情感和精神实质融入其中，使观众在作品中不仅得到视觉的享受，而且可以从中体会艺术家对生活的感悟。在油画创作中，色彩是必须考虑的重要手段，通过色彩，艺术家能直接地传达个人的情感。色彩的这种强烈的表现力，能够直接地使观众与艺术家之间产生心灵的沟通。油画作为能充分表现人们感情的艺术，越来越广泛地影响着现代人们的生活。在现在这个绘画观念多样化的时代，主体精神在绘画中的体现越来越强烈，艺术家的个人情感和社会观念都融入到作品中了。 　　一、色彩在油画创作中的作用 　　首先，色彩是油画艺术家情感意念的载体。色彩元素是油画艺术中最具有视觉冲击力的部分，它对艺术家的情感表达的作用是无法用语言符号代替的。可以说，色彩是油画艺术的生命和灵魂，它对画面寓意、主体精神及感染力有着非常重要的传递作用。 　　其次，色彩是油画创作的主要表现手段。油画作品的创作目的主要是传情达意，艺术家用油画特有的感染力来表达内心情感。油画的感染力虽然可以通过很多手段来实现，但是能给人的视觉带来强烈冲击、贴切完美地表达作品主题的手段还是色彩，因为色彩所产生的美感可以实现观者的心理作用与艺术家的情感表现的对接。 　　再次，色彩是油画的重要艺术语言。用色彩来塑造形体是油画的本质，一幅油画作品的成功与否在很大程度上取决于其色彩运用的成功与否。不同的国家和民族因为审美观念的不同，对色彩的认识也存在着差异。在油画创作中，关于色彩的运用，东西方也都有着自己的特色，比如西方油画的表现语言是以色彩为核心的，色彩是西方本文由.L.收集整理油画的重要造型手段。但不管画家怎样去看待和运用色彩，他们在油画创作中都是绝对离不开用色彩来表达自我的情感，他们用自己的色彩创作出的油画作品可以带给人们不同的审美感受及情感体验。 　　最后，纵观油画发展历史，不管是写实主义时期的印象派色彩运用，还是巴洛克时期的油画色彩运用，抑或抽象派的色彩运用及表现主义时期的色彩运用，等等，画家都是把色彩当成重要的绘画语言来表达内心思想感情的。 　　二、油画色彩的情感表现 　　1．油画艺术中的情感与色彩。情感主要是指人表现出来的喜、怒、哀、乐等心理形式，它也是个体对外部客观生活环境的一种主观反映。从心理学的角度来讲，情感就是指人对存在着的周围客观事物是不是符合自己的内心需要而产生的一种态度。油画创作的过程就是创作者运用各种绘画语言，尤其是色彩来抒发自己个人情感的过程，色彩在油画的创作过程中主要是为情感而存在的，主要是服务于画家的内心情感。 　　2．油画作品中色彩表现下的艺术情感。首先，油画中的艺术情感主要是油画创作者通过色彩流露出来的真情，这种真情的产生是创作者用内心来感悟现实社会中的诸多现象的结果。丰富的个人情感是一幅油画存在价值的根本，也是画家进行油画艺术创作的原动力。但是油画属于视觉艺术，画家要想真实表露自己的内心情感就必须靠视觉冲击来完成，而最好的表达视觉的艺术载体就是色彩。一幅好的油画作品不但需要有丰富的色彩，而且还要有真实情感的注入。也就是说，只有将色彩与创作者的情感进行完美交融后创作出来的作品才能更有艺术魅力。其次，油画的色彩就是画家情感的寄托，这一点从油画的发展历程中可以看出。在早期的油画创作艺术中，使用色彩的主要目的是再现物象的本色。 　　3．色彩与情感的转化。优秀的油画艺术家能够将客观的物与主观的情感进行自由转化，非常善于发现色彩与人的心理感情之间的必然联系。所以在油画创作中，创作者是不能仅仅停留在色彩的生理和心理反应这个层面上的，还要去认真感悟色彩与人的情感，然后将色彩转化成有情感的色彩，只有这样才能赋予油画作品以不朽的灵魂。 　　三、结论 　　色彩在人类的生产和生活中占有相当重要的地位，有着深远的影响。在油画艺术中，色彩也是一种不可缺少的要素，是油画艺术的重要语言和主要的表现手段，从某种程度来讲，色彩就是油画的灵魂之所在。另外，随着近代油画艺术的发展，艺术家开始普遍重视个人情感意念的完美表达，而表达艺术家个人思想情感的载体就是色彩，因此色彩在油画作品中的情感表现作用也日益凸显，其表现手段和表现手法也日趋多元。