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油画创作中的单色化研究 　　【摘要】“五色令人目盲,五音令人耳聋”,“朴素而为天下莫能与之争美,澹然无机而众美之”,“绚烂之极归于平淡”,主张消解一切附着在物质对象上的华丽修饰,还原事物的朴素形态,是中国油画当下的一个重要特点--单色化,这是传统色彩审美在人类历史和文化长期发展过程中的积淀,是中国深厚的文化底蕴和传统文化的组成部分,也是传统的一种表现形式。中国当下的油画创作中呈现出一种单色化现象,而且受到很多人得喜爱,这是中国油画走向自觉和自律的重要表现。 　　【关键词】单色化;意境;模糊性;文化性 　　 　　中国油画在经过近百年的学习探索后,不仅在题材和内容上具有中国油画的特点,而且把油画这个曾经的泊来品与中国的历史背景、文化内涵、中国人的审美观点等自己的东西有机的结合起来,使中国油画走向了自觉和自律。色彩上一个重要的特点就是把老子的“五色令人目盲,五音令人耳聋”,“朴素而为天下莫能与之争美,澹然无机而众美之”,“绚烂之极归于平淡”作为现代油画主观性色彩的主要突破口,是油画的色彩呈现出单色化倾向,而且受到了人们的喜爱和推崇。 　　油画创作中的单色化最初指的是用一种或几种至少的色彩进行油画创作。――阿瑟.丹托(美) 　　这是在20世纪50年代出现的一种油画创作的新的表现方式。主要代表人物有马列维奇、伊夫.克莱因、格列琴科等。其中以伊夫.克莱因成就尤为突出。 　　伊夫.克莱因,法国人,后来移居美国。在1952年的时候他初到日本留学就对东方文化,特别是禅宗思想产生了浓厚的兴趣。并在“色即是空,空即是色”中顿悟到油画色彩的变革方向。从此他开始了油画色彩的单色化探索和研究。他把东方的思想嫁接到了自己从事的油画艺术上,开始他画的是黄色的,橙色的,到后来发展到群青做的单色画,而且冠以一个时尚而又好听的名字――“国际克莱因蓝”。 　　中国油画从20世纪初比较正式和大规模的传入中国,到现在大约已有近百年的历史,在这个引进和学习过程,中国的艺术家始终不忘把中国的文化精髓和民族特点融入油画,中国油画的发展更是从模仿学习转入了自觉和自律。 　　“随类赋彩”是色彩上的理论原则,表现出来最典型的特点就是黑白中有万色。所以古典中国画的代表――文人画就不注重实际的色彩,而重视一种意境色彩,从而把重点放在了笔墨、材质和绘画的形式与语言中,从而形成了具有中国传统文化特点的中国画作画的程式和欣赏尺度。 　　中国油画当下的色彩发展的一个重要的趋势就是单色化。但这种单色化不再是克莱因的简单学习和模仿,而是自主的把传统中国文化的与油画的有机结合和发展:不注重实际的色彩,重视意境色彩,根据自己的经历感受或受众喜好进行色彩纯化和减化。 　　单色化现象在中国当代油画中的几个例证: 　　张晓刚的《大家庭》系列被认为是中国当代艺术的代表,并且具有很的强的后殖民主义倾向,但不可否认张晓刚的作品又受到中国传统文化很深的影响:中庸之道、模糊的表达,委婉的批判都在他的作品中有所体现。他的作品用色是一种灰色,这里除了简单的所他的作品是一种记忆里的东西以外,是他的文化背景的体现,崇尚一种单纯美,柔和美,模糊美。作品中偶尔出现的一些特殊的锈蚀般的色彩,则是结合现代色彩构学的原理,为了打破单色给画面带来的单一感,从而协调和丰富画面。从而展现了他记忆深处抹不去的阴影,也强调了在那个特殊的年代人们特有的精神面貌,隐讳地揭露和批判了文化大革命给当时人们带来的巨大伤害和精神上的摧残。 　　 徐晓燕的《怒放》系列是单色化色彩的一种实验和尝试。废弃的白菜有一种肉眼看不出来的,需要用心去体会的美,在不同的时候,不同的心情下,单色白菜的颜色也是不一样的,所以她开始的《怒放》是绿色的,后来又画了蓝色的、红色的、黄色的、和灰色的来象征春夏秋冬,都是单色的白菜的特写,而底色则是灰色。这种单色绘画显然比《辉煌》系列色彩的主观性更强,创作的成分也大大加强。 　　岳敏君的傻笑人系列,在色彩的处理上,背景是具有混沌性的灰色,人物的皮肤的颜色也是进行提炼和纯化的虚假的近乎固有色的单一的黄色,明显带有一定的象征性,衣服的颜色也是与背景协调的偏紫的白色,主要是通过色彩的主观处理:提炼和纯化,在视觉上也呈现出一种不真实,实际上也是艺术家对那时人们生活状态和现状的怀疑,这与夸张虚拟化、典型化的形象处理相辉映,恰恰凸显出“生动和荒诞的生存处境……”这不但使现代艺术家的视点从大而无当的文化关怀转向当下现实,更重要的是获得了切入现实的新的方式。 　　四川的画家们总偏爱灰色,这种近乎单色化的主观处理不仅跟画家的情感经历,文化熏陶有关,还跟生长环境,生活习惯等都有很大的关系。杨春生和曹阳的作品的色彩就是一个重要的例证。杨春生喜欢的塞尚、库尔贝的作品,他又神奇地把自己的喜好与中国气韵、盆地特点相结合,完成了