油画的抽象与意象化特征.docVIP

油画的抽象与意象化特征 　　中图分类号：J213　文献标识码：B 　　 　　从明万历年间被西方传教士带入，西方油画传人之历史已久，但在其后很长的时间中只是在中国的局部地区存在。20世纪初的“西学东渐”大潮带动了油画在中土的传播，才真正将西方具有人文精神的油画传人中国，而中国油画家真正比较全面、系统地研究油画本体语言不过近二三十年。特别是近十多年里，中国艺术家把西方的各种艺术形式和样式都尝试遍了，或摹仿了一遍，无论是学院还是职业圈，艺术的景象甚是热闹，似乎一派欣欣向荣，无论是法国风、苏联风、日本风、美国风还是世界风我们都能如法炮制。不仅如此，“我们”对中国艺术的解释包您满意：“您(西方)用民俗眼光看我们(中国)，我就会给您提供有滋有味的民俗制品；您用色情的眼光看我们，我就给您提供道家传统深厚的现代黄色艺术制品；您用西方式的东方眼光来看我们，我就给您提供不折不扣暗示这种眼光的中国例证。您要政治情结，我有文革底牌；您要原始暴力，我有乡土血腥；您要无来由的病态，我就能让您无来由地呕吐不止；您要女权主义，我就可以牺牲性别临时变成女性，哪怕是‘人妖’都行。总之，您有偏见或怪癖，我就有速成的各式标本。……一个比照于西方主流文化的中国定单发了下去，所有艺术个体户同时开工，顿时就可以赶制出适应需要的现代艺术制品。而且还能应付各种各样的‘急活儿’。尔后，分类，写书，即成为艺术史煌煌巨著。”“繁华”的背后到底隐藏着什么，这是不言而喻的。近年来，油画的抽象与意象越来越引起人们的关注，他们不仅和盲目崇拜西方(抽象)形式有关，也涉及到油画民族化(意象)的问题。 　　 　　一、油画的抽象与意象形式 　　 　　“抽象”与“意象”在词形上极其相似，都不是具象、不是写实、不是表现，他们的区别也不太为人所重视。从概念来讲：“抽象绘画”是现代西方流行的主要存在于绘画中的一种艺术派别，主张脱离现实，用抽象符号来反映纯精神世界；“意象”是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。 　　抽象绘画已有80余年的历史，它既不是前卫绘画，亦非已过去的画派，可说是西方绘画传宗接代的正统绘画，直至目前仍方兴不衰。 　　西方绘画直至19世纪中古典主义演变不显著，从印象主义以后的转变节奏加快，抽象主义自1910年康丁斯基(Kang-dlnsky)开始迄今不辍，在50年代法国画家马内西耶(Manessi-er)及巴善(Bazalne)、毕射(Bisslere)继承衣钵，将印象主义的色彩重新组合成元具形的绘画，成了抽象画的一部分，只因抽象画没有固定的形式及理论，在任何文化背景之下，画家本身的素养及感受，以及不同的技巧和画面之形成均可自由发展，真是条条道路通罗马。所以抽象派的画家一个个不同，大体上的倾向如像：抒情的，自发动作的，几何形体的。表现主义，音乐性的，建设性的，印象派的，……等等，以上各种倾向也可以大致分为两类：即是感性的Abstract Chaud及理性的Ab-stract Froid。 　　在《论艺术的精神》(Concerning the spiritual in Art，1912)一书中，康定斯(Vasily Kandinsky)表明了强调艺术内容的观点，即以内容传达情感，而情感则源于内在的精神。他关于创造性的概念是基于一种内部必须性的原则，在这个原则中形式是内在涵义的外部体现。康定斯基对于色彩和声音律动的共同性的高度敏感使他最终走上了抽象表现主义的艺术道路。他相信通过大量不同色彩问的和谐运用以及形式的配合，艺术具有一种和音乐媲美的振人心魄的力量。他相信艺术能达到一种神谕的和宗教的境界。最终他认为一切艺术都能通向天人合一的极至。 　　如同康定斯基所说：“最重要的不是形式(材料)，而是内容(精神)。”“抽象或抽象形式(线、面、点)自身并不重要，惟其内在声音，其生命才重要。”“你要有能力摆脱外在的事物，才有能力进入到内在的世界。”因为“精神性的追求是如此刻不容缓，艺术表现的根源因而须本诸内在感情而满足此精神，而且由于价值为精神追求的要素之一，精神动势恒向前向上，因而精神性追求的过程与结果将能提升灵魂、纯化灵魂。甚至展开、推进人类精神境界。若艺术以精神性为中心课题，则表现形式的再现与否已不是最重要的。”在创作上，康定斯基还认为：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照任何可见的自然的东西，来表明一种精神上的反应或决断；他认为：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。” 　　由此可见，抽象绘画画家都各有自己的一套形式符号语言，用于表达自己的思想情感。一般来讲这种形式符号语言的特征是非常明显的。而“意象”绘画虽然在形式上也是非具象的，但是它所表现的从主观心灵而来的带有某种意蕴与情调的东西更强烈，而抽象的绘