浅析舒伯特钢琴即兴曲的创作技法.docVIP

浅析舒伯特钢琴即兴曲的创作技法 　　【摘要】钢琴即兴曲是舒伯特器乐创作中的重要组成部分。本文从主题旋律、曲式结构、调式调性、织体特征以及和声语言五个方面,对舒伯特钢琴即兴曲的创作技法进行分析和总结,。 　　【关键词】舒伯特;钢琴即兴曲;创作技法 　　 　　舒伯特是十九世纪奥地利最伟大的作曲家之一,他创作了许多诗情画意、富有浓郁生活情绪的钢琴特性曲,如即兴曲、音乐瞬间等,这些适合于浪漫主义即兴表现的音乐体裁,来自于浪漫主义音乐家情感表现的即兴需要。舒伯特是这一领域最早的开拓者,他的8首钢琴小品《即兴曲》开辟了浪漫主义钢琴小品的先河,集中体现了舒伯特独特的创作风格与个性。 　　作品的标题“即兴曲”(Impromptu)是出版舒伯特音乐作品的一个维也纳的出版商想象出来的,它在法文中的最初含义是“一时的冲动”。对浪漫主义音乐家来说,这个词的意思是一部音乐作品的产生,是灵感勃发的产物。在这8首作品中,作者在继承古典音乐表现技法的基础上,突破传统形式的局限,革新和创造出许多新的表现技法,鲜明地刻画出不同的音乐形象,毫无保留地展示了他丰富而又深邃的内心世界。 　　一、主题旋律 　　主题旋律是乐曲的重要组成,也是音乐的灵魂。舒伯特即兴曲主题旋律的抒情性、歌唱性是其早期浪漫主义情感特征的一个非常显著的特点。 　　作品OP.90NO.1c小调是最令人着迷的,曲调忧伤,如含泪的歌唱,带有柔情脉脉般的思想感情,给人以无限遐想;作品OP90.NO.2降E大调是8首里最短的,快速的华丽句子带出一支如歌的舞曲,一开头一连串的三连音便如小溪流淌般不停地奔泻而处,给人一种清新、畅快的感觉;OP142.NO.2降A大调,昂扬上行的主题犹如晨钟敲响,给人以觉醒的感觉;OP142.NO3降B大调式是舒伯特即兴曲里最长的,也是被单独弹奏最多的一首,那曲调像一支儿歌似的天真烂漫…… 　　二、曲式结构 　　这八首即兴曲大体上由复三部曲式、变奏曲式和奏鸣曲式等结构类型组成,在总体上体现出呈示――发展――再现的三部性结构原则,这也是古典及早期浪漫主义主调音乐创作的典型手法之一。舒伯特在此曲式的框架上,作了革新突破,借鉴歌曲的分节歌或变化分节歌的形式,利用重复再现或变奏等手法扩大曲式内部的规模,使其变得不规整。 　　例如OP.142NO.1就是打破了传统曲式的框架,扩大曲式的内容。最有特点的就是该作品的再现部,由于再现部均为音乐形象积极发展的结果,因此在这种发展中充分的体现了对比形象之间的相互影响以及相互冲突,所以它就不可能像传统三部曲式做相同的原样重复,而在一定程度上出现新的因素、新的动力和新的变化。 　　三、调式调性 　　即兴曲中调式调性上继承传统的近关系转调的同时,运用了同主音大小调对置的手法和同主音大小调交替的写作手法,产生大小调色彩明暗的对比。例如OP142NO.1第二部分到第三部分的音乐,降A大到降a小转调。 　　运用二三度关系转调,这也是浪漫主义音乐的又一重要特征。例OP.142NO.4f小调部分,调性从降a小调转到上方小二度A大调上,色彩由暗淡转为明亮。 　　远关系转调也是浪漫乐派常用的写作手法。例OP.90NO.2A至B部分连结处从降G大至b小的转调,这种打破了传统的转调方式,给音乐带来了活力。 　　四、织体特征 　　音乐作品中,织体在塑造音乐形象、表现音乐性格等方面起着重要的作用。八首即兴曲在织体方面具有如下特点: 　　(1)层次感强。如在OP.90NO.3降G大调中,低音部线条化进行与高音部旋律形成对位,并与中声部波浪式的分解和弦共同构成了主复调结合的织体形式,体现了织体的复杂性。 　　(2)较多运用柱式和弦与分解和弦。 　　(3)表现出相对统一的特点。 　　五、和声语言 　　和声是多声部音乐作品用来发展乐思的主要表现因素,它对音乐形象的塑造,音乐内涵的表现等起着至关重要的作用。和声语言、和声技巧的运用,与乐思的呈现与发展密不可分。舒伯特的八首即兴曲在和声方面具有如下特点: 　　(1)在和声素材的运用上,广泛运用古典主义的常规和声素材,如对正三和弦、副三和弦、七和弦、变和弦、和弦外音以及持续音等的运用,体现出作曲家对古典主义风格的继承。其中,调式功能明晰的和声经常用在音乐的呈示和收束处,而色彩性和弦则多用在乐思的发展段落。例如,在OP.90NO.3降G大调coda(74小节至结尾)处大量运用了离调副属和弦,并利用等音关系向远关系调转调(降G―b―降G),与乐句和段落收束处b3Ⅴ56/Ⅴ―Ⅰ46―Ⅴ7―Ⅰ的完全终止相互对应,充分体现了和声色彩性与功能性的辨证统一。(2)声部进行上更多地强调横向线条化运动。这八首即兴曲声部横向运动形式有的表现为调式音阶的上下行级进,有的为半音阶的上下行级进,还有的表现为迂回