浅析舞台节奏.doc

浅析舞台节奏 　　我结合自己多年来的舞台导演实践，努力学习，探索舞台节奏的规律，在排练中深刻体验，驾驭程式，灵活运用，在不断解惑中，务使舞台上无声不歌，无动不舞，歌舞相融，把好戏奉献给广大观众。 　　舞台节奏即演出节奏。它是演出过程中舞台上所反映出的生活节奏。舞台节奏是戏剧艺术处理手段之一；也是激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的一种表现形式。它的基本组织内容，是综合艺术各部门因素和演员创作的形象的心理与情感上的表现。它随着剧情的展开了，起伏跌宕的情节向戏剧高潮发展。舞台节奏不同于其它艺术，其特征首先在于它的创作材料主要是演员的表演艺术，人物的内在节奏，表现在整体舞台节奏之中，并起到主要的作用。舞台艺术是综合性艺术，每一种艺术元素都具有它自身的节奏特点，这些节奏特点，必须在统一的演出目的下，协调于演出的完整过程之中。 　　“速度”是节奏的主要因素和标志，但不是衡量舞台节奏的唯一标准。着重人物内心节奏的变化，才是对戏曲刻画人物深度理解，摆脱传统的束缚，始终坚持戏曲创作“以人为本”的原则。节奏是戏曲剧本的脉膊，剧本的节奏是舞台节奏的基础。a“一剧之本”要为唱做念打的表演腾出时间，为导演的二度创作提供空间。明代戏曲理论家王骥德说：“剧本不宜重滞，不宜满盈，不宜堆垛。”优秀的剧本节奏正如高手画家丹青水墨，淡浓相宜，耐人寻味。剧本节奏的明快流畅或拖沓繁杂，从根本上讲，关乎着戏剧冲突的紧和松。剧本节奏要做到开门见山入戏快，单刀直入写冲突。前人讲：“词曲开场一折，即古文之冒头，时文之破题，力使开门见山”。法国哲学家狄德罗说：“戏的第一个情节决定了整个舞台的色彩。情节跌宕，对比强烈，大起大落，矛盾之张驰，气氛之高低，情绪之舒畅，文武之对比，都是剧本节奏的审美要素。有情则长，无情则短，叙述性情节要简练，情感冲突要加强。情趣是戏的润滑油，雅俗共赏是关键。古典深艰的唱词非文采风雅，通俗易懂照样能高雅优美的思想情绪。 　　每个演员都有他自己的个性和他所扮演的角色行为的节奏。剧本的结构本身，有它事件和动作的特定节奏；导演的舞台调度对舞台空间处理运用上有其特殊的节奏。舞台美术设计与舞台装置上的空间处理节奏；音乐与音响效果配合的节奏；开幕闭幕的快慢、场次的安排、迁换布景的时间、幕间休息、序幕和尾声的呼应等，都有它一定的节奏表现。 　　舞台节奏的统一性 　　节奏是戏剧的生命。节奏与戏剧中的所有艺术要素都密切关联。导演研究节奏，不是对节奏进行美学阐述，而是要在艺术实践中创造富有生命活力的节奏。假若没有统一的节奏，如何把这一切需要统一的因素予以综合统一，而成为完整的演出艺术呢？所以，舞台节奏的统一性，是演出处理的基本特性和基本要求。节奏的统一性就是动作的统一性，动作的统一性和主题的统一性是主题和动作在演出实践的结合中所产生出来的。统一性的力量是思想，这是舞台艺术的创作原则。思想决定行动，行动决定任务，任务决定节奏。思想指引行动，行动趋向高潮，高潮影响节奏。同时节奏又推动高潮。通过舞台节奏的统一性表现，就能体现出演出主题思想的完整性。此外，节奏的统一，必然体现风格、体裁的统一、导演形象思维的统一、表演的心理，形体的统一、以及演出结构的从属关系的统一。 　　舞台节奏的变化性 　　戏曲手段表演，它是戏曲特有的表现形式，“起霸”、“走鞭”、“趟马”等都是表现手段，可如果没有深厚的功底及丰富的舞台经验，他就会手忙脚乱。从而乱了方寸，乱了快、慢、强、弱、刚、柔的对比，在失去节奏的同时，也失去了人物，正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：“每个人在生活中都应该显示出自己的节奏，这种节奏是从每个人的呼吸机体中产生的，那么作为一个演员在演出中没有为整个演出创造出统一的节奏，没有把握好节奏单位构成一个完整的协调整体，那么他的演出就是劣等的”，由此可见节奏对于整台演出何等的重要，当人们谈到动作节奏的同时，首指的就是内部节奏。 　　“活动”的或“形体”的节奏结构，是受人的内心动作所决定，而内心动作是由一定的具体任务来支配的，因此，首先应该准确地确定演员的任务，其次再去分配进行哪些具体动作，如：“命令”、“威胁”、“征途”、“迷恋”、“研究”、“请求”、“寻找”、“哀求”、“伤感”、“盼归”、“忧愁”等等，这都是各种不同的动作。有目的完成这些动作，要求有多种多样的方法，这就需要导演认真仔细地去抚摸人物内在经脉，挖掘人物内心独白，用心去拥抱人物、热爱人物，平地起风雷，找到人物身上他那段生活经历，这样，角色的内心节奏就是它的贯穿动作和潜台词的速度，要学会建立人物节奏，如果建立不起来节奏，或者建立的不准确，那么这个人物就是一个空白。 　　导演是剧本的解读者，演员的一面镜子，同时也是一个剧组的组织者，那么导演就应该帮助演员寻找、表现和巩固他在形象中固有的内心节奏，为了创造总