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浅谈大件陶瓷器皿装饰 　　大件陶瓷是景德镇最具特色的陶瓷品种，也是历代陶工所追求和挑战的目标，因不易烧造，古代陶工们在当时的生产条件下很难制作成功，所以留下很多烧制大件器皿的事记，史载万历朝烧造龙缸数年难成。清代唐英在《火神童公传》和《龙缸记》中记载了万历时童姓窑工由于龙缸烧造屡次失败，而舍身跳入窑中，始得大缸烧成的传说。唐英认为龙缸的制造有赖于童公的骨肉膏血，故为之作传。《景德镇陶录》载，因烧制大龙缸需特别设计一种“缸窑”，“烧时溜火七日”，“然后紧火二日夜”，“封门。又十日，窑冷方开”，每窑需用柴一百三十扛，极为费工费时。所以大件器皿传世极少。 　　古代大器以元、明居多，装饰画面以传统图案为主，装饰手法多以青花、青花釉里红式样呈现。其色泽厚重，线条流畅，构图较为繁复。 　　现今景德镇龙珠阁博物馆存有一件宣德青花龙纹大缸。 　　大缸敛口，圆唇，短颈，溜肩，鼓腹下收，胎体厚重，苏青青花发色兰艳优美，造型庄严肃穆。颈部装饰卷草纹，肩部足部相呼应，装饰青花莲瓣纹，内绘如意云头纹，腹身满饰双龙戏珠，流云纹。龙闭口，猪唇，发向上而后飘，胸背有飘带，背有鳍，龙五爪，肘毛两边卷，中飘，龙纹潇洒威猛。整件器物古意盎然，彰显皇家贵气。此器采用的工艺为当时的对接工艺。苏青晕散自然，小笔触染青花，铁锈斑深入胎骨，橘皮状釉面老化痕迹明显。如此巨大的明早期青花大缸存世稀少，可谓大件器中的惊人创作，其装饰属帝王专用之物风格。 　　相对明代大缸而言至清代陶瓷多以精细小件为主，难觅能谓大件之器，直至上世纪八十年代，景德镇人民瓷厂烧制出青花万件大瓶后，曙光瓷厂、建国瓷厂以及民营作坊相继加入到大件器皿烧制行列，逐渐熟练掌握该项工艺，景德镇的大件器物生产日益繁盛，呈现出器形多样化、装饰风格多样化的局面。 　　大件器物装饰方式有釉下彩、雕刻、釉上彩及多种手法综合装饰，就釉彩来说多以青花为主，青花装饰的技法不断吸取了中国水墨画及兄弟画种的技法，使大件青花装饰更富有表现力，在进行青花装饰时，巧妙的将满花、边花、散点、缠枝、卷草、团花等多种纹样用于不同造型的器皿上，许多陶瓷美术设计人员，在吸取彩陶、敦煌壁画、汉画石、明代民间青花及写意图画技法的基础上，创出了大量艺术设计感非常强烈的青花大件器皿。 　　雕刻装饰技法在大件上得以淋漓尽致的展现，因大件胎体厚实，技工们汲取玉雕、木雕、砖雕、石刻等多种工艺手法，展现出深浮雕及圆雕的表现风格，使画面更加立体、生动，题材多样，充分的体现了瓷上雕刻的魅力。 　　釉上彩与釉下彩烧成工序不同，釉上彩需二次烧成，大件陶瓷重复烧制的破损率极大，故古代未见有大件釉上彩的传世作品。随着烧制工艺的不断革新，釉上粉彩、古彩、新彩逐步被应用到大件陶瓷装饰上，其应用手法吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽：豪放处，生动活泼。大件陶瓷的釉上彩在吸取传统釉上彩色彩丰富、粉润柔和、画工细腻、圆熟流畅的基础上，利用大件装饰画面的整体效果优势结合釉上彩色彩绚丽的特点，使其装饰效果更具视觉冲击力。 　　随着新技术、新工艺、新材料的出现，还有人们对大件陶瓷装饰要求不断提高及现代陶艺的多工艺综合装饰手法并用的不断发展，大件陶瓷也开始应用综合装饰的手法提高装饰效果，运用色釉、泥料、造型、再结合多种的传统装饰手法，展开多元化、多视角的探索与尝试，提高大件器皿的装饰意境，产生同单一手法风格迥异的装饰效果。 　　大件陶瓷的发展对陶瓷画面构图的开拓提供了极大的空间，因大件器形的优势给画面的构图提供了充足的空间，使陶瓷画面的构图完整地继承了传统中国画特有的散点透视的长处，画面表现力更加气度雄浑、妙趣横生。因其器形的优势还为一些特定的构图及画面提供了完美的空间。 　　图为无锡灵山梵宫陈列的佛教故事大缸，直径120cm，高85cm，整体采用综合装饰的手法结合色釉、圆雕、贴雕、青花、新彩、粉彩、描金等多种技法，精彩的呈现出佛教禅宗故事的深刻寓意。使大件陶瓷的装饰手法得到了充分的体现。 　　图为景德镇镇尚三宝陶瓷文化交流中心陈列的青花山水人物大缸，直180cm高110cm，大缸采用中国山水画工写兼备的技法，汇融贯通，在构图上与陶瓷的造型取得和谐一致，在青料渲染的同时运用空白的处理，突出了瓷自身的润白美感，用山水画和人物画结合的手法表达出古代文人结伴雅聚的画面意境，采用宾主虚实、开合呼应等法则，既符合美的规律也符合人们的欣赏习惯，使欣赏这件陶瓷作品时，能让人胸怀宽畅通达。整个器皿主题突出、层次分明