陈天乞的作品出现桃园的由来.doc

陳天乞的作品出現桃園的由來 一般而言匠師的作品會在同一地區出現，其中必定有原因的。由於當時（民國45年至58年間）的匠師間常會有拼場的現象，可能由於拼場的結果而得到當時當地地方人士的青睞及當地人士對匠師素質好壞的堅持，可能認為陳天乞匠師的功夫略勝一籌，所以有著「吃好相抱」的心裹，所以互相推薦，使得當時在桃園地區由陳天乞匠師領導而完成的廟宇超過15座大廟以上，這數十年間作品也也是他的高峰期。其作品包含了低溫交趾陶及高溫交趾瓷的變化期，所以桃園地區的交趾燒是陳天乞匠師的作品精華均在桃園地區，而因歲月流失或人為進行重修廟宇，今所保留下來的作品也已所剩不多。 姚其中老師帶我去看桃園平鎮褒忠亭的傳統燒法最後的作品也落在桃園地區，低溫交趾燒是陳天乞匠師目前發現保存最完整，現況數量也最多的。也可能是陳天乞匠師最後一個手工小型窯的作品。（確定為生命創作高峰期的作品）。在此可以確定從陳天乞13歲隨其姊夫洪坤福來台保安宮（大龍峒）後到民國65年為止。就屬桃園平鎮褒忠亭的交趾燒，是最傳統，技巧高峰期釉保存最完整的作品，也要請桃園人士及褒忠亭能夠盡力保存這些交趾燒。而他的交趾燒所以說桃園地區是陳天乞匠師作品精華區。 陳天乞上釉彩（火南燙）的方法 交趾陶的上釉彩色，可以一次燒，也可以二次燒，但大部分是二次燒。民國五○年代為前期因釉料的種類不多，多數是低溫性的釉，而且買現成日本進口的釉料，因為釉料色彩的燒成溫度不一致，所以通常可以燒結於表面，顏色不因溫度而走色為原則。所在陳天乞作品上釉彩的部分，早期到後期一直都沒有改變過，只是室內的交趾燒不管低溫或高溫，一般不容易退色。室外的交趾燒低溫的退色程度比較慢，因其作品的本體由於其低溫燒結硬度不夠而產生其有毛細孔，所以上釉彩時其滲透較好，使其抓著力。因此整體看起來顯得較為淡雅。一般來說，燒製為成品前後需要七天。窯以磚砌成，呈長方形，上面加鐵蓋，下面用土炭燒，用過即毀壞不能再用。五○年代後期作品本體由於進窯燒結時先上了一層白釉又高溫燒成後，在上釉由低溫電爐著色，所以比較容易受天氣的硫化、酸雨的氧化，使作品吐鉛而變色（因大部分彩色釉含鉛比例很重）。關於上釉的溫度、釉料。買現成釉料（由鶯歌東方碗盤印花廠提供）加上水膠水石並磨均用毛筆上釉，交由當時的東方窯業（碗盤彩？廠）的電爐加溫後為二次燒上釉完成。雖然後來釉料的進囗種類很多，研發色彩也進步很多，但我們原則上只注重人物衣服的色彩對稱，人物的架勢技巧，對於色彩就不那麼考究。製作交趾陶的土料為當時之瓦廠之製瓦用成品土為交趾陶的土料50年代前。之後製作交趾馬桶瓷為當時馬桶業者廠之製作馬桶之瓷土為作品的土料。 由於60年代中期後出現了開模造（火南燙）交趾陶工廠大量快速的產品。在價錢上無法競爭，所以也就停止交趾陶的製作。所以說陳天乞先生從民國65年以後就沒有交趾陶的作品出現。那時我祖父也已經71歲，我自己在這後也沒有再作交趾陶燙。僅偶而自己做玩玩而己。 陳天乞作品特色 1.上釉特色 可分兩段時期，第一期為民國50年代前期由於窯的結構關係屬於低溫交趾陶（800度以下）的作品（如平鎮褒忠亭）。第二期民國50年代後由於鶯歌窯業的發達，燒窯的現代化，進入高溫1200度的交趾馬桶瓷的作品出現（如壽山巖觀音廟）。不管交趾陶或交趾馬桶瓷的未燒之土胚成品，技術上沒有改變。 2人物造形 一般來說，文齣的人物比武齣更難，武將只要姿態明顯，手中所持武器角度正確即可，但文人或仕女的姿勢變化微小，只在舉手投足之間見真章，人物的表情與姿態表現不容易。當然，人物的頭部（尪仔頭）是用模子灌出來的，其頭沒有改變。小生、小旦、大花、武將、老生、童子，都一直沿用洪坤福師父的模型。作品到65年停止製作交趾陶，所苟人物的頭部都是相同。人物的身段重手勢，配合頭的左右起揚，戰甲也是用石膏模灌出初胚，實際製作時再加以修整。所以一般而言，其作品從來沒有改變過。 3. 帶騎、花朵、鳥、四腳 陳天乞人物（尪仔）造型傳統而不華麗，注重架勢，而不拘小節。但會粗中帶細，要看他的舊作品，或是不上釉，才能看出人物的精華。原則上交趾燒的製作各門派土、燒、上釉均大同小異，只是物件、人物的架勢比較；走獸的力量表現；動物的力量表現的不同；泥塑配件的重要性。 4.構圖背景配置 現場佈景很重要，洪坤福這一派的假山也是以陶土燒出來的，有時製作亭台樓閣所花的時間比人物還多。使得交趾陶作品成為可單一欣賞的，包括人物、走獸、花鳥、山景、水景、樹景、小橋、樓閣亭景。堵頭、色彩、也包括泥塑、碗片剪黏的配置，交趾燒現場佈局相互性。 何謂交趾、剪黏其製作過程 陳天乞師作品辨別法（不用看落款） 洪坤福傳人有五個師兄弟的作品大致上不分上下。所以看交趾燒，可以以陳天乞匠師的作品為指標，進一步去觀察其他地區匠師作品之不同風格。（陳天乞的作品看氣質、越老越有氣質）