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浅谈美声发展中呼吸方法的历史沿革 　　【摘要】美声唱法历经几百年的历史,随着人类社会的发展而日益科学和完善,美声唱法的基础呼吸技巧,更是在美声的发展中起着决定性的作用。声乐的发展需要更为合理科学的呼吸方法,呼吸方法的演变和改革直接促使了声乐艺术的进一步发展。本文着重讲述美声发展的历史中,不同时期经历的不同呼吸方法的历史沿革,以使大家更为全面的了解美声中呼吸方法的发展轨迹。 　　【关键词】美声唱法;锁骨式呼吸;胸式呼吸;腹式呼吸;胸腹式联合呼吸 　　 　　美声唱法(Bel Canto)起源于欧洲,它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系,而且作为人类文化意识形态的一部分,它同样也是社会、时代发展的产物。 　　美声唱法历经三四百年的历史,从圣咏的单旋律合唱音乐到世俗音乐中歌唱艺术的兴起、从较大规模的新型室内乐形式的演唱到大歌剧的盛兴,美声唱法贯穿着规范的歌唱技能技巧的发声训练法。声乐艺术的发展对歌唱呼吸方法提出了相应的要求,而歌唱呼吸方法的演变促使了声乐艺术的进一步发展。 　　纵观不同历史时期,声乐艺术的演变和发展,其呼吸的方法大致经历了:锁骨式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸及胸腹式联合呼吸的变革。 　　 　　一、锁骨式呼吸(clavicular breathing) 　　 　　在公元前五世纪前后,基督教被确立为罗马的国教。当时音乐文化水平非常低下,教堂的空间狭小简陋,以格雷戈利一世圣咏为代表的单音音乐在演唱上并不需要太复杂的技巧,教堂内虔诚的教徒并不多,他们既是演唱者,又是欣赏者。空间的窄小加上人数稀少,使人们相互之间不需要强大的呼吸支撑出宏亮的嗓音,就能轻易的把声音送入各人的耳朵。所以,以锁骨式呼吸为典型演唱呼吸方式的浅呼吸在当时环境下的运用已成为必然。另外,浅呼吸歌唱发出来的声音虚无缥缈,有助于增添宗教的神秘感和圣洁感,所以锁骨式呼吸类的浅呼吸成了时尚并还逐渐扩大了它的影响范围。 　　所谓“锁骨式呼吸法”也叫做“高胸式呼吸法”,是指在吸气时气均提于上胸处,肩、锁骨部位向上抬起,上胸同时挺起,肺部体积因之扩大,气息流入;呼气时肩和锁骨向下沉,挤压肺部使肺内气息外流呼出,迫使声带振动发声。 　　这种呼吸方法在当时的音乐环境背景下产生,随着声乐伴随社会的进步而发展则越来越弊端丛生。故在中世纪后期的歌唱活动中早已被弃置不用了。 　　 　　二、胸式呼吸(costal breathing) 　　 　　在中世纪前后,教会势力和君主势力的不断加强,吟唱圣咏及室内音乐形式的歌唱空间也越来越大,虔诚的教徒及宫廷演出的人数也逐渐增加。在教堂里,日趋复杂的祈祷仪式促成了唱诗班与祈祷者的分离。逐渐远离听众的唱诗班歌手必须以较大的音量进行歌唱,并且在教堂唱诗中加入了管风琴的伴奏,虚无缥缈的嗓音再也不能适应新的演唱环境,锁骨式呼吸已无法满足实际歌唱需要,必须要有更深的呼吸和更多的气息储备来提高嗓音。由此,上胸式呼吸和胸式呼吸就相继出现了,并成为歌唱的主流技术。 　　胸式呼吸是以肋骨和胸骨活动为主的呼吸运动,依靠胸廓周围径大小的改变来控制气息的运动。胸式呼吸凭借肋间肌的收缩使肋骨运动,二者的交错运动促成呼吸运动。吸气时上胸和双肩也出现明显的上抬现象,所以也明显的吸气浅,由于气息自上胸呼出,喉肌去挤卡气流量,造成颈部肌肉、下颚、舌根紧张,气息难以保持,音域扩展不开,声区无法统一,效果僵硬紧逼。在二十世纪逐渐为人们遗弃。 　　 　　三、腹式呼吸(abdominal breathing) 　　 　　腹式呼吸又叫肚式呼吸,最初的腹式呼吸是一种依靠软肋扩张,小腹鼓起和收缩的呼吸方法。这种呼吸法排斥胸廓运动,吸气时仅扩张肺叶底部肺泡以使隔肌下降,腰、腹的扩张、运用膈肌上下运动和腰腹的收缩运动来控制呼吸。它的吸气比上胸式呼吸深,但是局限性也很大。纯腹式呼吸只是人们在探寻更深的歌唱呼吸时所做的一种尝试,由于人们很快发现了这种呼吸法缺陷,故其始终未能成为人类歌唱史上的主流呼吸方法。 　　 　　四、胸腹式联合呼吸(rib anb abdominal breathing) 　　 　　16世纪末~17世纪初在意大利的佛罗伦萨产生了歌剧,在人文主义思潮和文艺复兴运动的影响下,让一群有人文主义思想的艺术家聚集在一起,探讨各种艺术理论并付诸实践。歌剧等声乐形式的音乐创造手法和表现形式也日益丰富。 　　1637年2月,第一座公开演出的歌剧院――圣卡西亚诺剧院在威尼斯开幕。在规模越来越宏大的歌剧院出演这些歌剧时,歌唱演员必须努力使自己的嗓音能够穿越位于歌唱者与听众之间庞大乐队构成的“音墙”送入最后一排听众的耳中。而在没有扩音设备支持的客观现实下,歌唱者惟有通过充分发挥自己的嗓音歌唱潜能,才能满足演唱的需要。到十九世纪时,“经德国医生