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浅谈高更的绘画语言 　　摘要：20世纪初发生在西方世界的那一场延续了整整一个世纪的造型革命，艺术家们向古代和史前艺术学习，他们不是学习某种风格样式，而是学习形成东方艺术，原始艺术的那些看来奇异、别致的源头――造型的源头。我们应该知道：从大树的枝上再生出来的永远是枝，而从根上生长出来树干才有可能成长为参天大树。在原始性艺术朴素的表情中，弥漫着人类文化创造质朴的气息，“源头”不会随着文化形态的物化形式存入历史的档案。“源头”是人类的灵魂，她永远游荡在千秋万代的人类之中，呵护着我们“源头”是起点，它和我们一起从那里来；“源头”也是终极；它奉陪我们到那里去。 　　关键词绘画的源头；后印象主义；质朴；向上提升的精神 　　 　　这里引用教皇保罗六世在的在1969年5月18号说的一段话：我们的年代是一个问题时代，一个问题很大的时代。在科技的神奇影响下，一切都是在经历着变革。如果我们愿意在生活中睁大双眼，每天都有问题等着我们去研究，去解决。 　　在人类的古朴时代，对事物最初的认识是最伟大的，往往是在经历了繁荣之后便陷入了浮躁虚伪之风。我非常崇敬伟大的古朴时代，那个时代的艺术带有人类最质朴的情怀。伟大的艺术家和文学家往往是产生于伟大时代的初始阶段。 　　费尔巴哈说过：“人的依赖感，是宗教的基础，而这种依赖感的对象就是自然。”自然是宗教的最初原始对象，这一点是一切宗教和一切民族的历史所充分证明的。在历史初期，首先是自然力量获得了这样的反映。自然崇拜是原始宗教中的最早形式和最初内容。　人对自然的崇拜，莫过于人把自然看作人类起源的认识更早、更重要了。在若干民族的创世神话中，我们都可以看到人类对自然本身的崇拜痕迹。 　　后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”。后印象主义熔铸了个人的情感、思想，出现了史无前例的革命。它偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义，风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义，德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。在后印象主义之前，侧重的都是重在内容和客观的再现，尤其古典主义，直接取裁于宗教神话题材，为宗教服务，不曾脱离文学的影子，没有找寻到美术本身，即提上“美”这样的概念上来。而“美”本身，纯粹的美，换言之，即“形式”。并不是剔除内容不要，而是更侧重于情感的外在表现，更注重人生个人的存在价值；而这时的西方美术真正迈入一个个性强烈张扬，表现自由的时代了，艺术不再是宗教宣传的工具，从此，艺术也对人生有着哲学一样的终极思索。 　　今天的艺术与昨天的艺术大不相同，它迷失了方向，只满足于视网膜成像原理的绘画，和把世界描绘在平面的纸或画布上所产生的那些“科学般准确”的精美绘画，实际上并不能表达这个世界。艺术从来都没有完全客观的表现。作为一个平常的人，我们都具有平常人观察世界、认识世界的方法，并随时可以调整自己的所在位置。我们观察、认识事物的方法很大一部分都被框定在严格规范之中。 　　丹纳在《艺术哲学》中指出：“要了解一件艺术作品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确地设想他们所属时代的精神和风俗概况。这是艺术品的最后解释，也是决定一切的基本因素。” 　　19世纪开始油画已经慢慢还原到视网膜的复杂形体了，在某种程度上它可以说更加接近自然的本身，而不是绘画在表达和吸纳自然。事物总是有着一种超乎寻常的平衡，当它越接近自然的时候，越来越逼真的时候，实际上也就失去了绘画本身的一部分特性。19世纪下半叶，浮世绘从日本传到欧洲之后，产生了重要的影响。在当时的一些前卫艺术家如梵高、高更、莫奈等眼里，这是一种全新的艺术，它的平面绘画方式消解了体积和明暗，鲜艳的色彩使得画面产生出了强有力的视觉冲击效果。 　　高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，受到来自东方的浮世绘影响比较大，但是还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切，远涉重洋到南太平洋上的塔希提岛上去生活和画画，直到去世。 　　高更以真诚地描绘了土著民族的生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的色彩和装饰效果，对现代绘画影响极大，所以也被称为“象征派的创始人”。 　　可能大多同时代的艺术家的感情，都觉得需要绕开现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去。高更的绘画在现代艺术中的重要意义，在于他对于绘画本质的信念，他把绘画的看成是独立于自然之外，当成记忆中经验的一种“综合”，而不是印象主义者的那种直接的知觉经验。他把色彩的和谐、色彩和线条当成