漫谈二胡表演艺术.docVIP

漫谈二胡表演艺术 　　【摘要】二胡演奏也是一门表演艺术。它同其他艺术形式一样，有自己独特的规律和美学原则。二胡表演艺术在中国表演史上也占有光辉的一页。“表演艺术是一种艺术意识形态”。是以体验和思维为基础的。它可以表现轻快、喜悦、愤怒、痛恨、兴奋的情绪；也可以描写喧闹、辽阔、宁静、远逝的意境；还可以塑造天真、活泼、质朴、憨厚、彪悍、恐怖的形象；同时还能反应出正直、先进和反动的思想。 　　【关键词】二胡；表演艺术 　　 　　 优秀的二胡演奏家只所以能够使广大听众为之折服、倾倒、并把他们引向一定的是想和艺术境界中去，其中的奥妙就在于他们彻底掌握了二胡特有的歌唱般声音和技术，并且逼真、形象的正确地解释了有思想有内容的作品。 　　二胡表演艺术涉及到音乐美学方面的很多问题，在这里我想根据自己的工作经验谈谈二胡表演艺术的基本要素和这些要素之间的基本关系。 　　大家知道，任何表演都离不开表演的内容，表演者本人和表演的工具。三者是一个不可分割的整体，只有真正熟悉彻底掌握了这三种要素才有把握使我们的表演产生强大的生命力和感染力。但有许多演奏者在练习曲目时往往重视技巧轻视内容，尤其是初学者。在他们看来只要掌握高超的演奏技巧就可以跻身于二胡演奏家的行列。所以把主要精力都投入到了技术的磨练上来。其实不行，因为技巧只是二胡的艺术创造手段，或者说是克服艺术表现中的某些障碍。再完善的技术本身不能单独存在，只有音乐作品的内容赋予它血和肉，才会有生命的色彩，才会有存在的意义和价值。很明显，他们的错误就在于把手段当成了目的。这就必然会使他们的练习自始自终是机械的、刻板的，不加思考的，没有内容的重复某些音乐片段。可以断言再有才能的演奏者如果产生这种把手段当成目的的思想，不管他如何刻苦努力，都不会有什么好的成效。 　　著名钢琴家拉赫玛尼诺夫曾经说过：“优美的演奏要求键盘之外的许多深思。做学生的不应觉得为那些音符弹完了，他的任务就完成了。事实上这仅仅是开始。他须使作品成为他自己的一部分。每个音符必须在他身上唤起一种真正充满艺术使命感的音乐意识。”这种充满艺术使命感的音乐意识和整体感觉，正是我们从事音乐艺术所要追求的目的。为了达到这个目的，每个演奏家都现出了他们毕生精力。像二胡大家王国潼、闵惠芬、陈耀星等都表现出了他们做演奏家所具有的丰富的艺术修养，广博文化知识，开阔的艺术视野，非凡的创造才能等。 　　这就说明了，每个希望获得成就的二胡演奏者，如果只埋头于演奏技巧方面的苦练，既不关心音乐的内容，也不重视实际的生活体验，最终必将遭到失败的结局。因为他们与音乐中最本质东西，作品的内容与生活体验失去了联系，这样便丧失艺术主动性和创造性，失去了正直的艺术思想，丢掉了音乐表演中的灵魂。 　　但是过分重视音乐内容的表现，从而忽视演奏技术的锻炼也不行。这种现象对二胡演奏艺术的危害同前者一样严重。尽管音乐内容是我们终生追求的目的，是音乐艺术的宫殿。但是没有技术这一阶梯就无法迈进这座辉煌、迷人、令人神往的艺术宫门。换句话说、演奏者如果不能得心应手、出神入化地掌握自己的乐器，他的表演必然会变得浮浅、庸俗，缺乏应有的专业水平。这一点，只有当演奏本人能认识到它的重要性，才有可能向高深的艺术门槛迈去。这就再一次说明了，完善的技术对于表演艺术是何等重要。 　　“对于音乐工作者来说，音乐不仅是一种艺术，它同时还是一种技术，一种高深而艰难的技术。”实践证明，只有通过高深的技巧，才能把正确的思想内容和优美的艺术形式最完美地结合起来，才能产生艺术的感染力量。轻视技巧，就等于轻视前人的智慧和劳动，势必要走弯路。技术必须和所表现的音乐内容在思想、精神、风格、意境、形象等方面要相符合，这也是我们演奏员们还要夜以继日刻苦研究技术的原因。 　　为此，我们得出一个结论：既不能轻视技术训练，更不能忽视音乐内容的研究，两者必须给与同样的重视。也就是说，应该在研究音乐内容的同时发展演奏技巧，或者说，在发展演奏技巧的同时，要时刻考虑到如何体现音乐作品的形象。这应该成为我们二胡演奏者的基本原则。 　　二胡表演艺术也是一种创造，也可以说它是作曲家音乐创作的继续。二胡的表演是以体验和思维为基础的。其性质为二度创作。它需要表演家用自身的感情体验去复述作曲家的创作意图，而且更需要将感情倾注到音乐中去。长笛大师兰布尔曾说过：“奏一种乐器和走一首音乐需要大量的爱，这是确确实实的，你必须爱音乐，音乐才能爱你。”事实上也是这样，每一个伟大的表演艺术家无一不是用这种方法去表演乐曲的，他只有被乐曲所感动，才有可能去感动别人。 　　既然是二度创造，那就必须要服从于一度创作。演奏家们在演奏一首新乐曲之前，首先需要认真地研究、了解作者和作品的年代、历史背景、时代的风格以及乐谱上的各种表现符号等，然后再精心设计、充分利用左