筝曲《临安遗恨》的艺术特色.docVIP

筝曲《临安遗恨》的艺术特色 　　摘要:《临安遗恨》是倡导“外来形式民族化,民族音乐现代化”的作曲家何占豪创作的一部古筝协奏曲。文章通过对其音乐本体结构和内容的分析,总结出它具有“三个结合”的特色,即民族性旋律音调与现代化和声语言的结合,人物形象的旋律化塑造及主题变奏与叙事性题材的结合,传统乐器技法的继承与外来乐器的结合。 　　关键词:古筝协奏曲;何占豪;临安遗恨;艺术特色 　　 　　在崇尚文化多元化的今天,传统音乐如何继承和发展、如何满足现代人的审美需求,一直是中国民乐界在不断探寻和实践的课题。其中,民乐交响化无疑成了中国民乐人共同追求的目标之一。许多优秀的作曲家、演奏家都在各自的领域为这个目标做着不同的实践。何占豪就是他们当中比较多产的一员。 　　生于1933年的何占豪在26岁时,即以和陈钢合作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(简称《梁祝》)蜚声海内外。《梁祝》被誉为“为中国创造民族化交响乐开拓一片绿野”的“不朽的(中国)民族音乐经典”[1]22,是“中国人民的骄傲”、“整个东方音乐的骄傲”、“千年最受听众欢迎的十部经典音乐作品”,还有人感叹:“哪里有太阳,哪里就有中国人;哪里有中国人,哪里就有《梁祝》!”但作曲家何占豪却不只一次地说:“《梁祝》对我来说是一个遗憾。”[2]115除了谦虚之外,恐怕作曲家还另有深意。确实,以“外来形式民族化,民族音乐现代化”为座右铭的何占豪,还有许多作品值得人们关注,《临安遗恨》便是其中一部。 　　《临安遗恨》原是何占豪于1990年创作的一首中阮协奏曲。1992年,作曲家将它改编为古筝协奏曲。1993年11月由作曲家本人指挥,青年古筝演奏家陈爱娟在福州首演。[3]13此后,《临安遗恨》广为流传,成了广大听众喜闻的、许多优秀演奏家乐弹的经典曲目。 　　对《临安遗恨》的诠释,已有一些研究和评论的文章。其中大都提到了作品的思想内容:作品表现的是南宋抗金英雄岳飞的故事。通过对英雄豪情、柔情、悲情的展示,塑造了一个立体的英雄形象,突出了以“恨”为中心的悲剧主题,让人的情感受到崇高美的震撼。毫无疑问,内涵丰富、思想深刻是作品的一大特色。 　　在音乐本体形态上,《临安遗恨》也有一些值得注意的地方。本文就试图从音乐本体分析这个角度,谈谈对作品艺术特色的理解。鉴于目前实际演出中多用钢琴而非管弦乐队协奏,故本文分析拟以常见之钢琴协奏谱为基础。 　　 　　一、作品结构及内容 　　 　　《临安遗恨》采用变奏曲式写成。通过单一主题的不同变奏,从几个侧面刻划了英雄驰骋沙场的丰功伟绩和含冤受屈、壮志未酬的悲惨际遇。 　　全曲可分为七个部分,引子、主题及四个变奏和尾声。结构大致如下: 　　 　　乐段引子AA1A2A3A4尾声(A5) 　　小节起迄1-4344-9697-207208-244245-312313-324325-348 　　小节数435311137681224 　　速度48-60拍/分钟52拍/分钟168拍/分钟52拍/分钟108拍/分钟散板+80拍/分钟52拍/分钟 　　调b羽e商b羽A徵b羽a商e羽 　　引子部分先由钢琴奏出调性功能不甚明晰、内部结构很不协和的和弦(如减三、减小七、减七和弦等)进行和连续的八度下行级进,极不稳定的、充满矛盾的音响,暗示了乐曲愤恨悲伤的情绪基调。古筝一进入,即以f的力度奏出两个从主题音调变化而来的短小乐句,分别以羽音和角音为落音,如“仰天长啸,壮怀激烈”。紧接着用mp的力度和单音进行奏出了哀婉的旋律。再次通过和声与旋律音响的对比强化了愤恨与悲伤交织的音乐情绪。如谱例1: 　　谱例1.[4]701 　　 　　 　　A段,精忠报国志。古筝用52拍/分钟的速度在mp的力度上呈示了乐曲的核心主题。钢琴则用分解和半分解的和声织体为独奏乐器作陪衬,偶尔有一点支声性的旋律与独奏乐器作应答。这一段似可理解为叙述主人翁的成长经历:岳飞自幼家贫,但却不忘好学上进,常以沙为纸,以树枝为笔,以火为灯,习文练武,在母亲的教导下,少小就立下了“精忠报国”的志向。如谱例2: 　　谱例2.[4]703 　　 　　 　　A1段,沙场征战功。本段是核心主题的第一次变奏和发展。钢琴用 ×?× ×?× 的和弦织体作背景,古筝则用隐伏着主题音调的十六分音符的连续进行,168拍/分钟的速度,铿锵有力的节奏,激烈嘈杂的音响,着力刻划了尘土飞扬、短兵相接的战场上,岳飞率领将士纵马驰骋、所向披靡的飒爽英姿。如谱例3: 　　谱例3.[4]706 　　 　　A2段,思亲忧民情。略有变化的主题音调回复到了首次呈示时52拍/分钟的速度和mp的力度,钢琴则用纯八度和声或旋律音程、分解和弦、琶音奏法等手段奏出舒缓、轻柔的音响作烘托,突出古筝哀婉的表现特性,细腻的刻划了身陷