浅议在中学音乐中钢琴教学与创造性思维的联系.docVIP

　　浅议在中学音乐中钢琴教学与创造性思维的联系 浅议在中学音乐中钢琴教学与创造性思维的联系 　　一、钢琴教学需要创造性思维 　　创造性思维，是以新颖的思路或独特的方式来阐明问题和解决问题的一种思维模型，其成果具有新颖性、独特性和价值性。因此，创造性思维也是对各种能导致创造性成果的思维形式的统称。在创造性思维中包含有抽象思维、形象思维和直觉思维。其中，抽象思维的方式包括：科学抽象方法、类比法、归纳法、演绎法以及分析与综合的方法；形象思维主要是指创造性形象思维，其主要形式是创造性想象；直觉思维不仅涉及灵感这心理状态，而且还包括直觉和梦等心理过程。 　　创造性思维离不开想象，想象这种借助于形象或意象进行思维活动的能力，是人类得天独厚的才能，是艺术创造、科学创造、技术本文由.L.收集整理创造乃至一切人类创造活动的共有思维形式。爱因斯坦在回答法国数学家阿达马的征询时明确指出想象是创造性思维的一种形式，并论证了想象的思维机制。正是想象这种形象化作用，在爱因斯坦的科学创造特别是相对论的建立中起了重要作用。 　　二、钢琴教学促进创造性思维发展 　　诗人、作家和艺术家需要丰富的想象力，需要在想象的广阔天地神思。钢琴音乐教育不是机械地照搬和理解乐谱上的术语，因为乐谱是无法记录下作曲家无限的精神和感情的，演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。演奏者应该动脑筋和用感情出去发掘隐藏在乐谱行间的内容，使写下的音符复活，把生命注入其中。因此，钢琴演奏过程就是个从感知到再现的过程，这一过程需要演奏者不仅具有敏锐的内心洞察力，而且具有表达作曲家内心世界的演奏技巧。 　　神经生理学的研究表明，神经中枢可通过改变神经冲动频率的方式来调节肌肉的收缩速度，反复的快速训练可以提高大脑皮质的机能，从而加强神经对肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，达到手脑的高度协调统一。随着钢琴演奏的不断深入，学会掌握手指动作和力度的触键方法.增强触感的准确性和控制力，对空间事物微小变化的分辨力会逐渐提高，为保持与演奏需要相适应的兴奋程度，神经系统建立响应的调控功能，从而使人脑思维更加敏锐、反应更加灵敏、想象力更加富。 　　按心理学、教育学的观点，人的创造思维有两种思维在起作用，一种是聚合思维，一是扩散思维。心理学家认为，扩散思维的特点是流畅、变通、独特。这种思维正好与聚合思维相反，它需要离开问题的中心然后向多方向扩展，以便从多角度寻找解决问题的途径。在这个过程中不受已有知识的束缚，也不受传统观念和思维方式的制约，而要不断更新、不断丰富、不断发现，从而提出新的认识和思想。音乐活动的审美过程，如一位伟大作曲家的音乐作品的欣赏，正是一个从中不断发现、不断创新，从而对作品的认识不断深入的过程。 　　三、在钢琴教学中如何促进创造性思维发展 　　通过多年来的钢琴教学体会，我认为钢琴教育在以下三个方面，对于注重学生多种能力的培养以及教育，对于促进演奏者的创造性思维的发展具有重要的作用。 　　1、听觉能力的培养 　　培养学生的听觉能力，对发展学生创造性思维具有必要性。我们在教学中应该培养学生弹奏听力，引导学生对声音的想象与追求。必须要求他们要注意倾听自己的演奏，培养他们的听觉能力，包括音高、调式、色彩、力度等，这不仅对学习钢琴演奏有着重要的意义，而且也直接关系到学生创造性思维能力培养的健康性、科学性。我们要引导学生通过听觉来控制调整弹奏的动作技能，并通过听觉来仔细倾听作品的音乐语言，这实际就是一个创造艺术美的过程。因此，只有注重对学生听觉能力的培养，才能使学生有美感的产生，才能激发学生的创造性思维。 　　2、想象能力的培养 　　对声音想象能力的培养是创造性思维发展的重要途径，想象是对头脑中已有的表象进行加工改造、进而创造出新形象的过程。重视学生的想象力的培养是十分重要的。因为钢琴演奏是对音乐作品的解释，乐谱只是记录音乐作品的符号，但任何符号都不可能把一部音乐作品的全部寓意诠释出来，只有通过演奏者丰富的想象力，把自己体验到的各种情感体现在自己创作的艺术形象中，才能把有血有肉的音乐传递给听众，才能让听众产生相应的情绪感受。 　　3、教学中激励创造式教学法培养学生的创造性思维 　　创造性思维是应用新方案、新程序，并创造了新的思维产品的思维活动。这种教学方式是培养先进人才的必要手段，主要是激发学生的创造性思维。比如和声教学，和声习题的设汁和处理，都需要具有创造性思维。因此，我们在教学中激励学生的创造性是十分必要的。 　　学习钢琴、演奏钢琴以及钢琴音乐作品的赏析，不仅能达到美育的目的，而且能发展科学思维，提高科学创新能力。钢琴音乐把人们带入了无限广阔的思维空间，多种多样的思维方式在思维空间里驰骋，将会使人类的科学创造力达到无尽的水平。古今中外优秀的音乐作品博大精深，它所包含的诗情画意和对人生的深刻理解